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本屆新唐人「全世界人物寫實油畫大賽」與往年不同的是，今年首次接納西方參賽者的作品。經過多輪嚴格評選，有不少歐美選手獲獎。本報採訪了幾名獲獎的歐美畫家，了解他們對藝術和創作的想法。
西班牙畫家皮卡特（Gabriel Picart）
皮卡特以作品《芭蕾舞演員阿萊格拉的肖像》（Allegra's Portrait as Ballerina）榮獲銀獎。這幅油畫的主角是他13歲的女兒阿萊格拉（Allegra）2年前穿著芭蕾舞服裝跳舞的情景。他說：「這是我最得意的作品。在歐洲的傳統繪畫中，經常描繪芭蕾舞演員的各種生動形象。我為女兒作畫時，感到自己似乎也在為她的芭蕾舞課盡一份心。」
談到繪畫對畫家本人的幫助，皮卡特說：「藝術是現實生活的昇華，這是一個煉金的過程。當我們看西班牙畫家委拉斯開茲創作的著名油畫《Pope Innocent X》，我們看到的不是一幅油畫，而是一個教皇嚴肅地注視著我們。」「當我創作一幅油畫時，我的目標是讓觀者相信——他們看到的不是一幅油畫 ，而是一個真人在注視著他，或者油畫是觀者可以跳進去的一幅風景畫，抑或是撿起來就可以吃的蘋果或番茄。我通過現實油畫創作達到這一點，而不是照相。」
美國畫家卡克（Sandra Kuck）
榮獲銀獎的卡克女士提到《伊馮娜》（Yvonne）這個作品是外孫女的肖像素描。
她說：「我選擇的背景是龍的屏風和中式長椅，這在兒童肖像中不太常見。有龍在伊馮娜的頭上跳舞，帶著決心和好奇心看著觀眾。她的裝束讓我聯想起拉斐爾（義大利畫家）早期，我非常喜歡的一種風格。希望觀眾能停下來，仔細地觀察她，以看待成人主題畫像的方式來看待這部作品。」
談到卡克女士自稱為「浪漫寫實主義者」時，她表示：「我的油畫將人們帶入另一個時空，我希望讓觀眾感受到一種平和與美麗。」
美國畫家馬克斯．弗格森（Max Ferguson）
本屆以《小提琴維修店》（Violin Repair Shop）獲得銅獎的弗格森先生表示，這幅畫是他音樂主題系列畫作中的一幅，音樂是他另一項愛好。對他來說，這是一幅尺寸非常大且細節最多的作品，畫中含將近200個獨立物件，花了8個月才完成這幅畫。
弗格森先生說：「我想讓我的畫作盡可能保持永恆。確實這是佳作的標誌之一，我當然渴望如此。像懷念過去一樣，我也期待未來，試圖保存當代生活的各個方面，它們在快速的消失。在紐約市尤其如此，這個城市就像吃了興奮劑一樣快速地變化。我多年來畫的許多題材都已經完全消失，或者翻新已完全認不出來。在某種意義上，讓人高興的是，我已經（在畫作中）保存了它們，但是知道它們永遠不存在了，也令人心碎。」
加拿大華裔畫家關先生（Clement Kwan）
榮獲銅獎的關先生表示，選擇《演奏不止》（Forever Playing）作為主題，是因為他喜歡在附近拍照。這位80歲的老人正在會場吹短笛，他很驚訝他吹得這麼好。而他自己也會彈奏樂器，大多數是中國樂器，最喜歡的就是笛子。
他認為，藝術家的技能中，最難也是最重要的部分是以藝術的眼光看待事物，產生新的藝術點子。「你的思維必須是開放的，而且沒有任何精神負擔和壓力。」
波蘭畫家勒斯托（Lesstro）
勒斯托先生的作品《愛葛妮絲》（Agnes）獲得銅獎。他說，愛葛妮絲曾是翻新裝修隊的負責人，面臨著許多生活中的問題。「在我的想像中，她不是穿著舊的牛仔褲，而是漂亮的巴洛克裙，四周環境掛滿了窗簾。我想讓這個女孩忘記麻煩，感覺像一個淑女。」
他還說，一幅好的肖像畫表現出模特兒悅人的一面，應該捕捉到主體的內在本質，而不僅僅是表面上的相似。「在一幅真正成功的肖像畫中，還應該有一個神祕的光環。人是藝術最好的主題。每個人都是獨一無二的；每個人都深藏情感、記憶和夢想；畫家的任務不是全面展現，還要保持人的神祕，引起反思。」
美國畫家穆裡 （Daniel Murri）
獲傑出人文獎的穆裡先生說，《賣花女孩》這幅作品的靈感出自我在義大利佛羅倫薩的一段經歷。「一天晚上，兩名吉普賽女孩吸引了我，她們走到我和妻子跟前賣鮮花。我給妻子買了幾束鮮花後，兩個女孩就急切的跑過市中心廣場，到冰淇淋店裡享受自己的成果，我被她們迷住了。」
問到寫實畫家應該具備的最重要的技能，穆裡先生認為是理解構圖的能力。除了構圖簡潔，更重要的是對構圖的感覺，過去的畫家對這部分掌握、運用得非常好，這種能力在當前的畫作中並不多見。特別在繪製肖像的寫實主義中，要考慮許多重要的層面，包括色彩、光線、視角、人物之間的互動以及人物姿勢，甚至手的姿態，還有面部表情，這些都有助於畫家成功表現一個故事或者感受。◇
