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《一把青》製作格局有如史詩
《一把青》籌備長達4年，企圖創造戲劇旗艦經典，重現1945年至1981年，最淒美的生命記憶。劇中也有黃世鳴的文字、陳小霞老師的音樂、董陽孜老師的書寫、方序中的設計等，總預算高達新台幣1億8千萬元，呈現出史詩格局。
該戲從1萬字的原著衍生出837個場次共45萬字的劇本，27個主場景包含台灣18個縣市再到上海、南京，共架起2架機棚，打造2.5架野馬51飛機，30個小時的電視劇動員300人列名演出，2千位群眾，100位國內外專業後期製作，有如史詩規格。
談到拍《一把青》的初衷，曹瑞原表示，因為喜歡拍時代劇，看似講人物但背後有大時代下動盪的結構，時代有它的殘酷，但當把時代與人性融合在一起，變會成為相當雋永的作品，榮幸台灣這塊島嶼上，存在吸引人的故事，不用人力，用愛便能讓更多人理解。
曹瑞原表示，《一把青》想保存台灣即將逝去的年代，雖然有些人認為拍《一把青》的背後動機有政治因素的考量，但並非如此，若以政治因素作出發，最想拍的反而是二二八的歷史，《一把青》想拍出外省人的滄桑，傳達這塊土地只要有文化與愛便能包容與化解一切，而不是讓慘烈的過去淪為政治鬥爭的工具。
《燦爛時光》描述時代青年的泣血故事
《燦爛時光》則是有關台灣1945至1977年左右，台灣人爭取自由民主的故事；以二二八事件、美麗島事件為氛圍背景，呈現那個時代的青年追求夢想與理想的泣血故事。
會想拍《燦爛時光》，鄭文堂表示，主要是對台灣的歷史有感情，考大學的第一志願就是台大歷史系，雖然最後上了第九十志願文化大學戲劇系影劇組，但仍對歷史相當執迷，因為想探索自己的出生與人們過去的生活。
拍《燦爛時光》前籌備很久，一直想找機會拍，但預算不足。起先只有文化部的1,500萬，在找不到金援的情況下，一度想賠錢殺出，在下決定殺出的前一刻，獲得公視幫忙，最後才能順利拍攝，峰迴路轉。
面對環境的現實，是鄭文堂近十多年來的課題，他談到，用什麼姿態去面對環境，雖然單單僅存勇氣去與其搏鬥，但就算台灣政治上的苦境、警界的黑暗面，都還是願意去面對，因為對人還有感情、還有愛，這也是他拍攝《燦爛時光》的基本態度，知道該片一直拍得不夠，但還是要用自己的努力，把對這塊土地的情感，用自己的脈絡描繪出來。
公視執行副總孫青表示，時代劇中的歷史是不能捨棄的，但與歷史劇的界定有所不同，歷史劇必須經過考證，而時代劇就沒有這麼多限制。不過時代劇仍會對那個時代的服裝、道具陳設、場景等方面進行查證。
鄭文堂表示，不敢講《燦爛時光》是部歷史戲，因為歷史層面的刻劃沒那麼深刻，但故事中包含許多過去聽過的故事，例如前雲林縣長蘇治芬的胞姐蘇治洋，因他們的父母親是政治犯，在獄中服刑，蘇治洋剛出生時喝其他獄友們的奶水，如同被他們給養大，她則到3、4歲時才從監獄中被放出來。這樣的情懷，最後成為劇中的脈絡，片中描述的不是個人的故事，而是以導演的角度，把曾聽過的點點滴滴，描繪成縮影，嚴格的說並非真實故事，因為沒人能從中找到完全屬於他的故事或角色。
至於歷史劇上，他表示現在沒有太大的概念，不過最近在想，台灣是不是能夠拍出真正的歷史劇，現在的台灣已經長出自己的樣子，做出較能觸動到我們自己的作品，而非只看中國市場，品質能放在世界性的平台被全世界看到，這樣才不會丟臉。一直看中國市場，想著該如何與他們合作，那這樣台灣影視就不會有自己的樣子，為什麼不把眼界放非常遠與非常大，其實我們可以做到。
放大眼光 朝多元影視方向前進
曹瑞原表示，台灣應朝多元影視的方向前進，台灣影視業如此蕭條十幾年，是因為只注重偶像劇，但只學到別人的軀殼沒有獲得靈魂，且不管偶像劇、時代劇多元化都是必要的，許多人看《一把青》前，不知道楊謹華能夠演時代劇，其實這對演員的開發與未來生涯都有正面幫助，與楊謹華相同，許多《一把青》的演員都是演偶像劇出身。
曹瑞原解釋，一直盯著中國影視，向他們買片賣片，終是死路一條，因為這是全世界性的競爭競賽，與中國打肉搏戰，論資源、論排場台灣會輸，我們不可能做出像中國那樣的朝代戲，但又要能超越他們才是一條生路。◇
