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「老師，這你也知道！我以後不敢拉琴給你聽了！」
這是交通大學音樂研究所所長李俊穎與其學生的一段對話。對李俊穎而言，演奏古典音樂是演奏者對作品的詮釋，帶有演奏者的人生閱歷以及修為，他教導學生時，總是會問：你想要表現什麼？唯有當演奏者清楚自己所想要表達的，老師才能幫他演奏出那樣的意境。
「我覺得音樂就是一個藝術家對藝術上的造詣的轉化，把我們對音樂的想像力透過音符轉化給聽眾，演奏家是作曲家跟聽眾間的橋梁。」李俊穎說。
學音樂的人 要多一點生活
由於個人成長背景迥異於一般音樂班學生，李俊穎表示，他更幸運，有更廣闊的機會體驗不同的生活情境，在各種酸甜苦辣中浸泡，記住那樣的心境，那樣的感受，並將他們內化為演奏的養分，透過藝術的美感展現出來。
他常在課堂上問學生：這首曲子讓你想到什麼？當學生啞然以對時，他只能再進一步的引導，「我覺得這個表現的是『背後有光環的人』；或者，你們看到過武俠小說裡描寫的言行近乎聖人的角色嗎？有的曲子表現的是英雄人格，我們沒有機會當英雄，但是，你看過Braveheart裡，梅爾吉勃遜詮釋的反抗暴政的英雄嗎？」
他說，學音樂的人要「多一點生活」，並非如何去體驗人生，而是從各種不同的角度去看事情，去感受。「你跟朋友聊天時，心情很放鬆、很快樂，音樂需不需要這個？你去吃一頓飯，又貴又難吃，覺得很窩囊，音樂要不要這個？」這些生活的點滴都會與演奏音樂有一些關連，只是要從不同的角度去看，而不是做什麼事都沒有感受。「學音樂的人琴要練，書要看，電影也要看。」
藝術是良善的 重在修為
有了豐富的感受與人生閱歷，加上純熟的技巧，是不是就能展現美好的音樂？或者說成為一個專業的演奏家？李俊穎認為，如果只是要拉得沒有錯誤，透過電腦就可以了，演奏者所展現的美感與修為很重要。
「藝術是良善的，不可能是朝向邪惡性質的，因為是美的，美的就是良善的。修為不只是表現在行為舉止上，是在人的品性修養上。但是，音樂還是要展現不同面相，像是衝動，在音樂上衝動也會有其美感，還是脫離不了美。但你還是要知道衝動是什麼樣子，邪惡是什麼樣子。」
一段表現衝動的音符，演奏家詮釋的也許是岳飛的「怒髮衝冠」，也許是吳三桂的「衝冠一怒為紅顏」，同為衝動的表現，卻有不同的意境。似無形卻有形的畫面，無形中展現了個人的修為。
或許當出色的演奏者在舞台上拉出最後一個音符，畫面也嘎然而止時，征服評審或聽眾的並非他的技巧，而是那畫面所展現的輝煌，讓評審與聽眾看到他對樂曲的理解。彷彿高深的功夫，比拼的已經不是招數，而是內力，徒具外型卻沒有內在的功夫，永遠無法達到上乘境界。◇
李俊穎簡介
美國明尼蘇達大學小提琴演奏博士
美國琵琶第音樂院小提琴演奏碩士
現任
國立交通大學音樂研究所教授兼所長
國立台北藝術大學音樂系兼任教授
伯牙三重奏團長
