loading...
維克多．羅森鮑姆簡介：
鋼琴家、作曲家兼指揮家維克多．羅森鮑姆，1941年出生於印第安納波利斯，就讀普林斯頓大學（Princeton University）和布蘭迪斯大學（Brandeis University）時，師從倫納德．舒爾（Leonard Shure）和羅西娜．列維涅（Rosina Lhevinne）。作為鋼琴家，他最早在紐約林肯中心愛麗絲．塔利音樂廳登台，後走遍歐洲和以色列，以在俄羅斯冬宮博物館的演出最為著名；2005年以來，由Fleur de Son和Bridge Records灌錄發行了多張唱片。他還時常登台演出。現任波士頓的新英格蘭音樂學院（New England Conservatory of Music）和紐約的曼尼斯音樂學院（Mannes School of Music）教授。課餘時間，他在世界各地舉辦大師班，足跡遍及各國著名學府。他還在倫敦皇家音樂學院、市政廳音樂及戲劇學院任教，並擔任美國伊士曼音樂學院及茱莉亞音樂學院客座教授。
大師班教什麼？
記者：您經常去中國舉辦大師班，您也推薦了學生來參加本次新唐人鋼琴比賽。您能講講您在大師班上希望給年輕人指導些什麼，以及您對比賽的期許嗎？
羅森鮑姆：在大師班上，我的目標是與演奏的學生們分享我對音樂作品的一些見解，但主要是對音樂的一些心靈及情感上的領會。不管他們如何演繹這支曲子，都會更加富於情感、更有表現力、更連貫，由此更加感動聽眾。
這次比賽中的很多指定曲目是鋼琴音樂傳統中最傑出的作品。某種意義上，理解這些作品是永無止境的。對這些作品而言不存在終極完美的演奏，每一次演奏某種程度上都是一個繼續理解的過程、一個發現的時刻。
有一些曲目我已經彈奏了四、五十年了。我經常彈奏它，每一次我都會從稍微不同的角度有所發現。不是音樂變了，而是我的人生經驗、體悟和理解使然。所以演奏會隨著時光而成長。
音樂中的終極真理
記者：所以說，音樂家的演奏和對經典作品的理解與人生經驗有很大關係。
羅森鮑姆：每一個人，即便他們對作品的一切持同樣觀點，由於個性的原因，演奏出來還是不一樣。我想，音樂中有某種終極真理。 這牽扯很多的心力，直覺，當然也有情感。
首先，音樂演奏是用肢體的。所以鋼琴演奏是身體高度參與的活動，音樂家需要保持身心調適的狀態，要非常的靈活，就像運動員那樣。同時，演奏也需要情感上的感受。因為畢竟所有的藝術形式表達的都是人類的處境、人類共通的經驗：悲傷、渴望、喜樂，人活在世上的一切情感。最後，心智的因素也不能忽略，因為我們面對的是十分複雜精妙的創作。
拿貝多芬來說，他經過艱苦的努力，最終拿出的作品以現在的樣貌為我們所知、所愛。他的努力、掙扎可以從作品的手稿中看出來－－劃掉，修訂又修訂。你可以從他迅疾的筆跡、線條中看到近乎憤怒和迷惑。有時他的筆跡很難辨識，帶著很強的迸發力量，但之後又被劃掉，代之以別的什麼。一首完美的作品實際上是藝術品。由此，作為一個謙遜的演奏者，也應稍加努力來理解這一創作過程。
每位作曲家都有不同的人生問題，我們既需要去理解每位作曲家的語言，也需要理解他們的創作過程，由此我們才會將其作品演奏得漂亮、有心靈深度，有結構上的連貫性。
比賽與音樂
記者：即便很多人熱愛古典音樂，他們仍然需要專家的幫助來真正欣賞那些傑作。我們需要您對比賽的選定曲目加以介紹，以幫助聽眾獲得更好的理解。
羅森鮑姆：早先你問到了比賽和大師班，我們說到這是很不同的東西。你也指出我送學生來參賽，你想知道為什麼。
原因首先是，比賽曲目都是我最經常演奏、也最喜歡教學生的。我認識的音樂家中沒有多少是喜歡比賽的，因為比賽與音樂、與藝術幾乎是不相容的。有的東西可以界定，比如精確度－－有人彈得非常精準，這在比賽中很能說明實力；而有人可以彈得非常快，對於快速的曲子來說非常激動人心，如果加上精準，在比賽中可以給評委留下深刻的印象。
但音樂所要求的比這些要多得多，它要求理解、領悟和情感傳達。對於這些，優秀的、嫻熟的音樂家們各有見解。確實，讓優秀的藝術家通過比賽脫穎而出，他們的藝術生涯會獲得推進。這就是為什麼年輕人都爭取參賽機會。
因此，我總是告訴學生們，比賽從來沒有輸家，那只意味著那一天有人或是表現得更出色，或是那位演奏者（詮釋樂曲）的角度更為那組聽眾－－評委所欣賞、所看重。
