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豫劇在台灣生根，相反地，傳統藝術在中國遭到摧毀。1966年，文化大革命「破四舊」，豫劇和其他傳統戲曲，慘遭共產黨打砸破壞，大量傳統服裝、道具、戲曲資料被視為封建殘餘而被燒毀，豫劇演員遭批鬥整肅，全中國推廣歌功頌黨的樣板戲，期間幾無新創劇目，文革結束後，殘存老劇目再拿出來演，卻已脫離時代沒了市場，新一代演員則大走新穎實驗反路，中間明顯斷層。
自從兩岸開放，中國大陸與台灣傳統戲曲人員漸有往來，文革後中國的傳統戲保留不多，倖存的老戲、老前輩重返舞台時，只會將已過時的經驗原封不動複製呈現，文革後的文化斷層、破碎與停滯是中華文化的深深缺憾。臺灣豫劇團團長彭宏志說，中共以黨領政，樣板戲根深蒂固，中國的從業人員來台看到豫劇在台保存完整，感到不可思議。
彭宏志坦言，「因為傳統戲功夫訓練太苦了」，加上一胎化政策，年輕人不能打罵、吃苦，多數人選擇從事現代劇，訓練過程慢慢就把傳統、扎實基礎與文化內涵的東西拋棄掉，加入很多現代元素進來；再一原因就是「『發達了』錢砸在炫目燈光、音效、布景、服裝等」較重視外在包裝。
「傳統不能丟。」彭宏志相當要求團員在舞台上「基本功」、「把子功」、「毯子功」等高難度技巧，他總是思考如何將傳統戲曲扎實功夫建立到演員身上，自從台灣戲曲學院停招豫劇組，彭宏志擔心豫劇人才出現斷層，便開始代訓歌仔戲人力，資源少更要懂靈活變通，此外，也會把學生送到中國戲曲學校培訓，並邀請中國優秀的豫劇樂團來台交流。
傳統文化如何融匯新意？彭宏志強調，在傳統基礎下創新。為滿足現代觀眾口味，劇團經常推出創新劇目，但都以傳統為根基，他舉例，衣服變得有設計感華麗、潤飾文言文台詞讓年輕觀眾接受，兒童豫劇不用河南腔，修劇本貼近現代等，傳統下求新求變，這就是臺灣豫劇團獨到之處，要領略豫劇傳統的雅、現代的美，那就請觀眾親臨劇場感受！◇
