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國片從2008年《海角七號》大賣攀高峰，到2016年又見滑落出現警訊，到底出了什麼問題？台北電影節總監李亞梅指出，台灣電影不賣座、觀眾不買單最大問題是競爭力不足，另一個原因是跟觀眾脫節，拍出來的電影不符合觀眾期待、無法滿足觀影需求，加上電影製作預算從1,000萬到1億，品質非常不穩定。另外，製作人才、演員外流，也都是問題。
台灣電影競爭力不足，李亞梅舉2016年台北市票房前15名為例，除第3名《屍速列車》是韓國動作片、第9名《你的名字》是日本動畫片，其他清一色都是好萊塢動作爽片，沒有台灣電影。而這些外片賣座不出幾個元素：IP（Intellectual Property，智慧財產權、知識產權）、續集電影、動作場面、特效、主角不是人。國片賣座元素，IP是首要元素，其次就片型而言，一是喜劇片，一是愛情片，沒有動作片，沒有像2016年台北市票房第8名《蝙蝠俠對超人》這種英雄動作片，來滿足觀眾渴望變成英雄，脫離平凡生活的觀影需求。
以票房市占率來說，台灣電影市場被外國電影高度壟斷。根據台灣經濟研究院影視產業調查，2005～2010年外國電影票房市占率，除2008年《海角七號》大賣時是80.93%（當時台灣電影市占率12.09%），其他幾年占比幾乎高達95%。2011年因台灣電影票房創下近10年國片新高，占比達18.65%，相對的外片市占率掉到78.71%，但2012～2016年又都超過80%，甚至90%。國片票房市占率在2011～2015年均維持10%以上，2016年又掉到4.77%，那一年賀歲檔電影沒有破億，是台灣電影開始出現警訊的一年。
國片品質落差大 觀眾觀影靠口碑
李亞梅說，台灣觀眾進戲院看台灣電影通常只有兩種反應，一是「怎麼這麼好看」驚艷、驚喜，一是「怎麼那麼難看」驚嚇，有很大的落差，久而久之造成台灣的觀眾不太相信台灣電影的品質，他們不會在第一時間進戲院看電影，口碑好才進戲院看。
李亞梅指出，台灣電影無法掌握觀眾觀影的需求，拍自己想拍的，而不是拍觀眾想看的，這是台灣電影在學校教育跟產業教育裡面最缺乏的一塊，不理解觀眾、跟觀眾脫節，造成票房失利，十部賠九部，票房失利當然投資就欠缺。
台灣電影製作費起落非常大，影響電影製作品質。李亞梅表示，扣除文化部旗艦與策略型輔導金大片，以及跟大陸或其他國家合拍片，2016年台灣電影平均製作成本只有2,970萬，2014年還有3,962萬。2008年魏德聖拍《海角七號》時，花了近4,500萬製作成本，那時台灣電影平均製作成本只有1,000萬、韓國電影平均製作預算卻高達5000、6000萬。
近幾年台灣電影的平均製作成本從4,000萬掉到3,000萬，很重要一個關鍵是發現電影投資不划算，據李亞梅統計，2013～2014年台灣電影賠率高達95%，此外，還有數據顯示大陸電影、韓國電影平均80%賠錢，李亞梅說，「高達95%的賠率會讓很多投資人怯步。」
人才流失 導演最痛是找演員
李亞梅十年前曾問過台灣導演，拍片最難的是什麼？十個都說找錢最困難，現在問台灣導演拍片最難的是什麼，每個都說沒有好劇本。李亞梅表示，錢不是問題了，卻沒有好的項目可以投資。這幾年發現開案量變少，全部大量仰賴政府給的補助金去開案子，投資人因開始賠錢而抽資本，造成製作預算降低，從4,000萬降到3,000萬。
李亞梅指出，還有嚴重問題是人才外流，因為電影不賺錢、投資卻步、開案量變少，電影從業人員想辦法求生存，而台灣又有一個後花園，就是大陸，有同樣的語言，溝通起來不是困難，非常多的電影工作人員過去。第一批過去的是演員，現在問台灣導演最痛的是找演員，演員全部在大陸。
「導演陳正道、鄭芬芬，全都在中國大陸定居，都拍過票房破億的電影。」李亞梅說，工作人員外流，台灣培養出來的攝影師、編劇全部被大陸經紀公司簽走了。副導演帶導演助理到大陸拍戲，就不回來了。台灣現在必須加速培養台灣電影人才，才能夠把人才留下來，幫台灣電影創造出比較嶄新的風貌。
【詞彙小百科】
何謂「IP」？即Intellectual Property（智慧財產權、知識產權）的縮寫，而IP化指的是透過收購網路小說、遊戲、電影、文化作品版權，再將這些劇情改編，製作成周邊產品例如影集、遊戲、電影等，該產製的形式被稱為IP化。
