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如果以舞蹈來比喻創業，一個人創業如同獨舞，兩人一同創業，就像是一支華麗的雙人舞，不斷的互相激發出優美的舞姿，以及源源不絕的創意。
學設計、美術出身的李秉憲、蘇家蓁，是一對熱愛手創小物的情侶檔，因為喜愛設計，因而捨棄穩定工作，投入創意市集的領域，雖然在外必須頂著風吹雨淋，且每天構思、製作的時間很長，工作非常辛苦，但是看到顧客喜愛自己的作品與讚美時，就是最佳的回饋。
許多設計師坦言，最擔心自己花很多時間，嘔心瀝血的作品被其他人模仿，甚至量產，看到簡直就要吐血；不過李秉憲與蘇家蓁認為「要避免這種狀況，就必須不斷創作出新的特色，自然不怕自己辛苦設計出來的作品被別人模仿」。
他們自豪地說：「我們每2個月就會推出新的東西，別人就算想要模仿，也只是在抄我們舊的作品。」很多圖案都是由蘇家蓁負責插圖，李秉憲再把蘇家蓁的插圖設計成實品，彼此發揮所長，激盪出一件件獨特又有趣的小玩意。
手創設計領域 正火紅中
近幾年台灣設計屢屢在國際競賽中發光，獲得佳績，在為數不少的創意市集內，聚集著熱愛創作的年輕人，設計出極具巧思又個性化的商品。台北市西門紅樓前的創意市集，即是新崛起的小聚落之一，從過去只有40幾攤，到現在100多攤。特別的是，必須是自己設計的創意商品，才可以申請擺攤販賣，顯示出手創設計領域已是炙手可熱。
隨著觀念漸漸地改變，越來越多的台灣學生捨一般大學而就讀科技大學。不過有些設計師認為，國內設計教育和業界脫節，空有創意，但不務實。
對此，台灣科技大學教授陳玲鈴談到，其實台灣設計科系的教學，已相當反映業界的狀況，以台科大為例，設計理論與業界結合的課程各占一半， 每學期也會聘請業界各面向設計師到校兼任，包括電子商務課程、產品設計實務等課程也都包含在內。
對外界認為所學與業界實務有落差，陳玲鈴認為，產業界很重要，但絕不該是教育的全部，在學習過程中，實務連結、理論同等重要，因為產業界是不斷隨著時間而改變的，現在學習怎樣操作這套軟體，但是過幾年後就不一樣了。
以創意市集去了解顧客、磨練自己
學習應該要放眼未來20年後，現在念設計史、設計哲學、理論等課程，以及開發設計的理念都非常重要，應該培養有自己的一套想法，再用這套想法呼應在不斷變動的實務經驗上，才真正能不斷應變新潮流所帶來的衝擊。
對於目前日益蓬勃的創意市集，陳玲鈴認為，這是一個很好走出「象牙塔」的方式，讓設計者去體會真實的世界，了解顧客市場需求以及人生百態，進而不斷調整作品的方向與風格，這是很好的磨練。建議可以朝開設店面、品牌的經營等方向邁進。◇
