loading...
他集作曲家、小提琴家、指揮家於一身，是音樂史上多產的作曲家之一。海頓的作品以結構緊密、開朗明亮、富有旋律性的優點見稱。他同莫札特和貝多芬三人為維也納古典樂派的傑出代表。
藝術家生平
海頓出生於奧地利和匈牙利邊境的小村莊羅勞、一個貧窮的車匠家庭中。5、6歲時，被送到海茵堡附近的親戚家，接受教堂唱詩班訓練。1740年，在當時維也納的聖史蒂芬大教堂音樂總監喬治．羅伊特爾下鄉選苗子的時候被相中。羅伊特爾把海頓帶到維也納，在其後的9年裡海頓學習唱歌、鋼琴和小提琴。離開合唱團後，經過10年艱苦的自由音樂人生涯，海頓寫出了他的第一首四重奏和第一首歌劇。
聖史蒂芬大教堂（維基共享資源）27歲時海頓受聘擔任匈牙利艾斯台爾哈奇親王的樂長，任職達30年之久。海頓一生總共創作了104首交響曲、83首弦樂四重奏、52首鋼琴奏鳴曲、23首歌劇、4部神劇，以及其他為數眾多的協奏曲、室內樂、合唱曲、彌撒曲、歌曲等。其中大多是他在艾斯台爾哈奇王府服務期間，因應音樂演奏的需要而作。他最有代表性的作品有《驚愕交響曲》、《告別交響曲》、《時鐘交響曲》、清唱劇《創世紀》和《皇帝四重奏》等。
海頓在最後幾年的生病期間，經常彈奏奧地利國王頌（Osterreichische Kaiserhymnen）來振奮精神。這首曲子是他1797年以一個愛國者的熱情創作的。海頓在拿破崙攻陷維也納後不久去世。
音樂成就與特點
海頓被公認為交響曲和弦樂四重奏之父，並且是鋼琴協奏曲和鋼琴三重奏的開創者。並將奏鳴曲式從原來的簡單的「兩步式」改進成為一種精巧靈活的風格；還發明了奏鳴迴旋曲式，更是第一個將賦格和對位法引進古典音樂的傑出作曲家。
海頓的音樂幽默、明快，含有宗教式的超脫，他將奏鳴曲式從鋼琴發展到弦樂重奏上，同時，海頓也是器樂主調的創始人，將傳統對位法的獨立聲部完全同化了，將主題發展自行展開。後期他訪問英國，並接受牛津大學授予的音樂博士頭銜，受到了韓德爾和莫札特的影響，產生旋律優美的抒情色彩，出現類似巴洛克的風格。他用弦樂四重奏代替鋼琴，用管弦樂代替管風琴，創造了兩種新型的和聲演奏形式。
海頓音樂最主要的特點是把細微簡單的音樂主題擴展成宏大的結構。他的音樂通常濃烈飽滿，在一個樂章中的關鍵情節經常迅速展開；而海頓很多的作品結構原理遵循奏鳴曲式。
此外，海頓還是德國國歌《德意志之歌》的作曲者、虔誠的天主教徒。在他作曲不順時，會念《玫瑰經》祈禱，似乎很靈驗。在他完成一首曲後，總是在手稿的結尾寫上「讚美上帝」之類的句子。
也許海頓不同於其他作曲家的另一個特點，就是他在曲子裡加入的幽默。最有名的例子是第94號交響曲《mit dem Paukenschlag》突然響起的和音。還有更有意思的：在四重奏Op. 33 Nr. 2 和 Op. 50 Nr. 3 的假結束以及他在Op. 50 Nr. 1 platzierte故意放進的那些古怪的週期性幻覺。
海頓在奧地利維也納的雕像。（Fotolia）兩大天才的相遇
海頓和莫札特如同兩顆光芒四射的巨星，照耀在18世紀後半音樂的天空。比起莫札特的天才風采，或是貝多芬的慷慨激昂，海頓的成就是漸進的，不似莫札特自小有「神童」封號，一出現即不可一世。海頓曾自述：「我創作音樂向來不求快，總是步步為營，一改再改，直到完全滿意為止。」嚴格控制品質加上數量龐大的曲目，使他的音樂能保持一貫的精緻厚實，並且影響深遠，蔚為當時風尚，「交響樂之父」的美名當之無愧。
海頓與莫札特的友誼，是古典音樂史上的一樁佳話，長莫札特24歲的海頓對前者的才華一直讚譽有加，曾向朋友推崇「莫札特是當今世界上擁有的、最偉大的音樂家。」對於莫札特的歌劇，海頓這樣對朋友說：「但願我能向每一位音樂界的朋友，尤其是執牛耳的人，解釋莫札特舉世無雙的藝術，它的深度、它的感情之博大，以及獨特的音樂觀念，因為我自己的感受很深。各國以後應該爭相禮聘這位偉大的明珠到他們的領域中。如果沒有這種支持，歷史上任何的大天才勢必非常悲哀，同時許多有前途的後起之秀都會在世界上消失。」從對莫札特前途的關心，可以看出海頓擁有開闊的胸襟和做人處事的彈性態度。
約1959年，捷克斯洛伐克為紀念作曲家海頓150周年誕辰發行的郵票。（網路圖片）對後世的影響
性格善良、誠懇而質樸的海頓，是一個人道主義者。他的這些性格在音樂中得到了十分明顯的體現。他還熱心關懷青年音樂家，莫札特、貝多芬等作曲家都曾向海頓求教，並且尊稱他為「我們的父親」。
海頓的作曲實踐對莫札特和貝多芬作品都有影響。貝多芬初期作品常以冗長鬆散的奏鳴式展開，但在他的「中期」作品運用了海頓的方法：在十分簡單的基調上逐漸發展出高度有機的音樂結構。
海頓的音樂風格熱情、典雅，充滿了歡樂、幸福、和平的氣氛。他的音樂就像田園詩一樣優美。他總是用這種筆調來歌頌大自然，歌頌生活。在他的作品中，還經常可以感受到鮮明的奧地利民歌風格。海頓作品的另一個特點是具有巧妙的幽默感，樂曲中充滿了愉快而別緻的情趣。
海頓被後人推崇為「交響曲之父」與「弦樂四重奏之父」。其實，無論交響曲還是弦樂四重奏都不是由他首創，不過，這兩個尊稱卻並非過譽，因為正是在他的培植下，這兩種重要的器樂曲體裁才從草創進入了成熟階段。
在弦樂四重奏中，他採用「說話的原則」，即各聲部彼此像交談般地呼應，既有清晰的旋律，又有複調的美感。莫札特說：「從海頓那裡，我才第一次學會了寫作四重奏的真正方法。」在交響曲中，他「立了以短小動機加以動力性展開的奏鳴性發展原則，廢除了數字低音的傳統，以及開始確立了近代管弦樂的編制和配器原則」。這些，都給予莫札特和貝多芬很大的啟迪。◇
