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從玩樂中獲得成就 18歲開始陶藝之路
「用玩的心情，學習就會更紮實，因為是興趣，不是當工作或交作業的心態。」交趾陶藝術家吳榮，回憶起18歲那一年，可以專注創作的緣由。
交趾陶藝術家吳榮的生命旅程，充滿了從玩樂到創作的轉變。他18歲開始踏上了陶藝之路，並對這門藝術展現出了熱情和天賦。年輕時期的他就展現出了對藝術的熱情和天賦，30歲時更獲得了行政院文化建設委員會頒發的「民族工藝獎」的肯定。對他而言，陶藝不僅僅是一門技藝，更是一種玩樂的心情，這種興趣和熱情一直伴隨著他成長至今，即使現在已經61歲。
吳榮充滿鄉村風味的作品。（吳榮提供）傳承與創新的平衡
吳榮在雲林斗六工作室組建了創作、設計和媒體影音團隊，儘管人數不多，但他希望透過團隊合作和專業處理，保存台灣獨特的交趾陶文化。他強調現在是團隊合作的時代，以此維護他們獨特的風格。面對激烈的競爭環境，他意識到許多學生缺乏足夠的韌性。為因應挑戰，他制定了多項計劃，並獲得中小企業或宮廟的贊助，用來資助海外展覽的費用，讓台灣特有文化推向國際。由於出國展覽需要花費相當長的時間，甚至幾個月，需要確保作品在展覽地點得到妥善處理，需要專門的工作人員解決各方面的問題。
吳榮擅長用明亮的顏色，作品受到國際矚目。（吳榮提供）文化的傳承與演變
吳榮的祖師爺葉王被譽為台灣的國寶，他的作品不僅僅是藝術價值，更是寫下了台灣的歷史，記錄了當時的社會景象。他相信每件作品背後都有豐富的故事，透過這些故事，可以讓陶藝走入更多人的生活。吳榮回憶到：「葉王被視為臺灣國寶，是因為他是在台灣土地上誕生並活躍的藝術家，他的作品深深扎根於臺灣文化和歷史之中。葉王的創作不僅僅是藝術品，更是一種對當時臺灣社會情境的見證和記錄，刻畫了當時臺灣的種種場景和人物，包括了貿易中心的景象、鹿皮茶葉的交易情形，以及外商人員進出的景象。通過他的作品，人們可以細細品味當時的社會風貌和生活情景，感受到當時的人們的生活狀態和情感表達。葉王的作品不僅僅是藝術創作，更是一種文化史的寫照。
2023年10月國寶級交趾陶大師葉王和吳榮，在雲林虎尾舉辦聯展。（吳榮提供）從台灣走向世界
吳榮語重心場的表示：「許多年輕人投入製作有趣公仔的行業，市場競爭激烈。然而，我總告訴學生，參加國際展覽時，我們面對的是全球。交趾陶是台灣的瑰寶，在世界上獨一無二。因為在台灣創作，作品帶有獨特文化內涵，無法模仿。這使得作品價值更高，競爭力更強。你的公仔不只是商品，而是背後有豐富文化故事的藝術品。」
他更進一步說明：「交趾陶的故事源遠流長，可以從我們的祖先開始講起。從古代開始創作這樣的陶器，它們一直延續至早期的廟宇，再到現代的生活空間和企業，甚至融入了現代建築藝術中。這些作品也被收藏家珍藏，它的文化價值就更加提升了。」
吳榮1997年為端午節創作的作品。（吳榮提供）在國際舞台上發光發熱
儘管面臨來自大陸的競爭，吳榮堅持在台灣創作陶藝，專注於提升交趾陶的品質和價值。他的作品在日本等國家的展覽中廣受好評，被譽為博物館級的作品。他深信台灣的交趾陶擁有獨特的文化背景，無法被仿冒，這也是他在國際舞台上的競爭力所在。
吳榮作品細膩優雅，展現東方女性的柔美。（吳榮提供）32歲時，他的作品《九龍如意》被特選為李總統出訪美國康乃爾大學的臺灣本土藝術獻禮，這次選擇也是對他才華的一種認可。因為媒體大力曝光，台灣交趾陶曾經處於巔峰時期，很多人跑到大陸作複製品，傾銷回台灣，這些廉價的商品，後來讓這些傳統工藝家沒了市場，讓台灣交趾陶因而斷層。
許多人只追求裝飾性的價值，卻忽略了原創性和文化背景，看到市場上缺乏高品質的交趾陶作品，讓吳榮深感心痛。
隨著時間和科技的進步，交趾陶的品質和色彩不斷提升。（吳榮提供）2023年十月在雲林虎尾豐泰基金會展覽是一個轉折點，吳榮開心的說道：「我們創下了雲林人潮紀錄，展覽受到了極大的歡迎。這次展覽邀請到了國寶葉王的作品，這象徵著過去與現在的對照，也展現了台灣交趾陶的發展史，藝術界稱它為最貴的展覽。我相信，隨著時間和科技的進步，交趾陶的品質和創意會不斷提升。我的孫悟空作品是一個很好的例子，它呈現了不同的視角和立體結構，還有多元亮麗的色彩，受到了國內外觀眾的高度讚賞。」
立體的、鮮艷的用色，這是吳榮交趾陶作品「孫悟空」。（吳榮提供）吳榮表示：「我們出國展覽時，外國人對我們的作品都感到驚艷，他們甚至認為這是博物館級的藝術品，在日本的展覽尤其受歡迎，在福岡、九州等美術館就能看到人潮湧入觀賞，這讓我非常感動，覺得前些年的困境終於熬過來了。日本的文獻中記載著葉王是他們統治台灣四百年來，發現的第一位台灣藝術家，因此他們對交趾陶有著深刻的認識。
對吳榮來說，創作不僅僅是一種技術展現，更是一種心靈藝術。（吳榮提供）創作的意義：感動自己 感動他人
對吳榮來說，創作不僅僅是一種技術展現，更是一種心靈藝術。他相信成功的作品是能夠感動人心的，而第一個被感動的應該是創作者自己。 吳榮提到「法相」這件作品：「一件作品的成功或失敗，對一般人來說可能難以感受，但對於作家而言，卻是一種心靈藝術。比如，創作地藏王菩薩代表著給予眾生的慈悲，我們有責任將這份慈悲傳達出去。創作需要靈感的啟發，缺乏靈感就算做再多也無用。當初我對地藏王菩薩的法相並不了解，但仍答應了師父。後來發現，沒有充分了解的情況下，我花了一年時間在這個法相上，直到學生告訴我，我們一年沒有收入了，這給了我精神和財務壓力。我意識到自己並沒有真正體會過生活的苦難，也就無法完全理解如何創作地藏王菩薩。在一年多的時間裡，我從中體悟到了這一點，最終完成了這個法相的創作。最後，我發現當你完成一件作品，能夠感動人心，這才是最重要的。而最初的感動，應該首先從自己開始。」
吳榮作品「法相」，足足花了一年時間才完成。（吳榮提供）突破創新 獲獎無數
42歲時，吳榮再次受到肯定，獲得了台灣工藝研究所主辦的第五屆國家工藝獎的入選。而在49歲時，他更被國立臺灣工藝研究發展中心選為「臺灣工藝之家」，2014年獲得地方登錄傳統藝術保存者，證明了他在藝術上的成就與突破。
吳榮的故事，不僅是一位藝術家的成長歷程，更是臺灣藝術的典範。他以熱情、堅持與創新，將交趾陶推向了新的高度。讓我們一起感受他的作品，感受臺灣藝術的生命力與魅力。
吳榮49歲時，被國立臺灣工藝研究發展中心選為「臺灣工藝之家」。（吳榮提供）
