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前復興國劇團團長侯剛本表示，自己年輕時就是戲曲演員出身，過去也曾參與世界巡迴演出，因此一看就能理解舞台上那些動作背後，台下要付出多少訓練與辛苦。「他們在台下真的很辛苦，我完全能夠理解。」
他說，舞蹈演員的身體必須在最巔峰的年紀把最好的一面展現出來，「有點像奧運體操選手，要在很年輕的時候，把人生最閃亮、最光芒的那個部分，放在舞台上。」他說，「我相信每個表演者身上一定都有或大或小、或輕或重的舊傷，很多人都是帶傷在台上演出，可是你看他們還是要呈現得那麼完美，我會覺得心疼，但又真的以他們為榮、為傲。」
侯剛本也提到，神韻舞台上的整體呈現，讓他感受到「精準、精緻、精采」六個字，「精準、精緻、精采，這不是一個人做到就行，是一群人都要一起精準，才做得到精緻跟精采。」
他說，科技與舞台效果在演出中是加分的輔助，但最根本的仍是演員們的功底與身體條件，「基本功到那個程度，就算乾乾淨淨穿運動服跳，都會好看。」
藝術重視內在修為 不能只靠外在技術
此外，他也談到傳統藝術對內在修為的重視，認為很多古典表演都講究「內在的修為」與「精、氣、神」，尤其在呈現神佛或神性角色時，不能只靠外在技術，心裡也得「帶著尊敬的態度」，才能撐起那份境界，這些年輕藝術家不只是身體技術到位，「他們把內跟外的東西做到相當程度的結合」。
談到神韻「療癒」的感覺，侯剛本說，其實關鍵在於「藝術怎麼跟觀眾交流」。他表示，創作者把自己心裡的感動做成作品時，必須讓觀眾也能透過具象的呈現去接到那份感受，「可能是視覺、可能是聽覺，甚至是其他感官」，當觀眾也能被帶到同樣的情緒與境界時，「藝術才會真的產生交流」。
侯剛本說，當藝術的層次被拉到心靈，甚至更高的境界時，它會有一種跨越語言、跨越文化的力量，「就算你不懂中華文化，甚至語言也無法溝通，可是透過那種美感的境界，還是會抵達一種人類共同的感動。」
侯剛本表示，神韻之所以能感動世界各地的觀眾，關鍵在於她把「非語言的文化」轉化成情感，直接打進人心，就算語言不通、文化背景不同，但當作品觸及人性中共同的價值時，觀眾自然會看懂。
他說，「你會知道什麼是愛、什麼是恨，什麼是善良，什麼是邪惡。」這些情感與價值，本來就是全人類共通的。當藝術能把這些東西呈現出來，「人們就會被帶進去，會很深刻的記住，自己在神韻裡看到的那些難得、甚至很美好的畫面。」
復興國劇團（現名國立臺灣戲曲學院附設京劇團）是台灣歷史最悠久、唯一隸屬於戲曲學府的京劇團，由私立復興劇校（現為國立臺灣戲曲學院）於1958年創立，是台灣首創且歷史最久的京劇團。
2026年1月3日下午，前復興國劇團團長侯剛本觀賞神韻新紀元藝術團在桃園展演中心第一場演出。（記者宋碧龍／攝影）桃園市青年事務局長：神韻意境非常開闊 彷彿無界延伸
桃園市政府青年事務局長侯佳齡首度觀賞神韻演出，她表示，從一開場的舞蹈就讓她感受到一種「意境非常開闊、彷彿無界延伸」的氛圍，舞蹈與音樂彼此呼應，營造出流動而完整的舞台感受。
最令她印象深刻的是舞台科技與舞蹈表演之間的結合方式，她說，這是過去在舞蹈演出中較少見到的呈現，「以前看舞蹈，多半只會注意舞姿或動作本身，但這次加入動態天幕後，動畫很傳神地融入，讓人自然被帶進戲劇裡面，整個感覺真的很不一樣也非常精采」。
侯佳齡說，這樣的呈現方式與一般演奏會或舞蹈表演有明顯差異，讓人真正感受到舞台的吸引力，也看見中華文化多元而豐富的面向。「不管是舞蹈形式、音樂編曲，還是整體氛圍，都和我們平常比較熟悉的西方表演藝術很不一樣，是一種很傳統、但層次又很多元的中華文化呈現。」
談到演出內容，她也注意到節目無法在中國上演，只能在台灣或其它國家呈現，「某種程度也讓人感受到台灣民主社會的可貴之處，這是一個很棒的迴響」。
對於舞蹈演員的表現，侯佳齡坦言自己感到相當佩服，也深受感動。她說，無論是在文化層面的融合，或是信仰與精神層面的表達，都能感受到藝術家想要傳達的價值與用心。
她也特別提到，許多演員來自紐約，且多為年輕世代，願意投入中華文化的理解與呈現，「我覺得這件事情本身就很棒，年輕人願意去認識、去理解中華文化，甚至親自站上舞台呈現出來，這代表中華文化在年輕世代中，依然有很強的認同感」。
談到整體能量感受，侯佳齡形容觀賞過程「很正面、也很正向」，不只是被動欣賞，而是會引導人去思考、去發揮自己內在原本就有的潛能，也激發出更多想表達的想法，「不管是透過表演藝術還是音樂，都能讓觀眾清楚感受到創作者希望傳遞的內容與情感」。
她說，神韻對當代社會的影響，並不受宗教背景限制，而是一種情感與能量的交流，「可以把內心的感受分享出來，也把愛與關懷傳遞給更多人」。
本身也喜歡觀賞藝術演出的侯佳齡說，她很認同用藝術與戲劇來呈現議題的方式，「舞台表演其實可以很清楚的說出你對一件事情的價值觀，也能把你想傳達的意象講出來，我覺得表演本身就是一個很好的方式」。
她形容整場演出節奏流暢，「真的沒有冷場」。坐在觀眾席中段的她觀察到，前後左右的觀眾都非常專注，「每一段都有清楚的故事，一場接一場，大家都一直看進去，這一點我覺得很厲害」。
侯佳齡也坦言，從舞台呈現就能感受到演出背後付出了大量心力，「這個背後真的很辛苦」，尤其看到舞台上多半是年輕演員，更讓她印象深刻，「年輕人可以做到這樣，真的非常不容易，也很厲害」。
談到演出中呈現的神蹟與信神概念，她表示，自己感受到的是一種「歸屬感」，「就是你可以透過這樣的表演，去表達你心裡很認同、很相信的理念，讓人感覺到，原來這件事情是很美好的」。
她認為，只要心中有一個方向，「你有中心思想、有一個明確的目標，很多事情就會比較容易走下去，也比較容易達成」。
她也提到其中一段描繪人在信神之後產生轉變的情節，「一開始我其實沒有完全看懂，後來慢慢理解，可能是在講人在祈禱、在相信之後，重新看見光明」。她認為，這樣的演繹方式，讓人自然感受到演出所要傳達的，是對信仰的堅定，以及在人心中帶來的希望與力量。
港商首度觀賞神韻：舞劇展現中華文化之美
藝術品物流公司董事長Anson首度觀賞神韻演出，就留下深刻印象。他表示，過去在香港並沒有機會接觸到神韻，「以前其實不知道有神韻藝術團，因為在香港應該是看不到的」。
Anson說，最讓他印象深刻的是舞蹈的整齊度與技術水準。「跳得非常整齊，而且舞蹈技術真的很高。」他認為，神韻將中國傳統舞蹈的技巧整體呈現「很精采」，每一個節目都讓他覺得好看，「每一個故事都很溫馨」。
談到神韻所展現的精神內涵與文化價值，Anson說，從演出中感受到傳統文化的溫度。他認為，神韻推廣傳統中華藝術文化的美感，對於國際社會具有正面意義，尤其在西方社會，「很多人對中國或中國文化有比較負面的印象，神韻呈現的傳統藝術之美，某種程度上可以帶來平衡」。
他也提到，中華五千多年文明中，儒家思想、道家精神等文化內涵，對現代社會仍具有值得重新認識的價值，「如果大家多了解這些文化，也許人與人之間可以更和平相處」。
觀察舞台上的年輕藝術家，Anson認為，他們展現出的整齊度與完成度，顯示出長時間高強度的訓練成果，「看得出來他們每天一定非常努力地練習、彩排，水準真的很高」。
他用「非常精采」形容這場演出，並感嘆神韻因各種原因無法在香港演出，「但如果有更多香港人能在海外看到，我覺得也是一件很好的事」。◇
