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AI降低音樂創作門檻 審美與原創性成關鍵

【記者賴玟茹/台北報導】人工智慧(AI)可以寫歌、生成伴奏,讓創作音樂變得更容易,但寫得出來歌曲不代表就是好作品。當AI也能幫忙寫歌,創作者如何做出自身風格、讓作品有特色才是真正考驗。

教育部國教署與台北流行音樂中心合作舉辦第6期流行音樂種子教師實戰創作營,邀集全台30名國小、國中及高中教師,透過2天共11小時的課程學習AI工具應用、曲風分析及歌曲製作並實際完成作品。

金曲音樂製作人周岳澄擔任課程總導師。第一天從AI工具應用及A&R創作企劃切入,帶領教師分析音樂產業的收歌需求、不同曲風及創作方向,並且分組撰寫企劃;第二天分析曲風與Beat節奏,尋找或生成伴奏,再由專業創作者協助各組完成歌曲,最後登台發表。

該課程也將重點放在AI時代的創作判斷力。教師除了學習操作工具,更要思考作品內容、目標聽眾及風格情緒,不能只停留在「我覺得好聽」,還要進一步理解「我為什麼喜歡」。如何挑選、修改內容讓作品呈現自己的想法,而不是只靠AI工具產出,考驗創作者的審美與判斷。

普通型高級中等學校藝術生活學科中心執行祕書黃美甄指出,過去高中音樂教師大多具有古典音樂背景,但是對流行音樂產業及實務相對陌生。該課程透過與北流合作,讓音樂產業經驗進入教學現場,經過6年培訓,教師已逐漸從不敢教流行音樂轉為能將創作方法帶進課堂。

國教署組長葉信村表示,流行音樂與學生生活密切相關,希望透過種子教師培訓讓教師將創作方法帶回課堂,鼓勵學生探索音樂、勇於表達。北流董事長梁序倫表示,培育音樂人才不能只著眼於產業端,也希望從校園扎根,降低學生接觸音樂創作的門檻。◇

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