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2）先鋒藝術背後的共產邪靈（續）
達達主義對傳統的狂熱批判，在法國演變為超現實主義，其代表人物是共產黨人布勒東（André Breton）。他認為，共產主義革命是理想的革命形式。他反對一切理性、文化和社會制度的「壓制」，這代表了當時歐洲現代藝術的典型觀點。
其後不斷更迭的藝術運動還包括抽象主義、極簡主義和波普藝術等。抽象主義表達的是情感強度，反映反叛、無秩序、超脫於虛無以及逃避現實的內容。到後現代主義那裡，公認的事實、常規、推理和道德觀念更是被全部粉碎。更有甚者，還有直接褻瀆耶穌和聖瑪利亞的所謂「藝術」作品。
現代派藝術家並非都支持左翼政治，但與共產主義在精神上相投──即以排神、取代神作為人類理性和生存的出發點。這些「主義」一旦得勢，就呈現出滾雪球效應，最終基本上將古典藝術澈底邊緣化了。
3）以醜為美，顛倒傳統審美觀
各種現代藝術的出現及其後來的發展，以醜為美，澈底顛覆了傳統審美觀，甚至達到了觸目驚心、令人不堪入目的程度。
馬塞爾‧杜尚在小便池上簽名，以「泉」為題在紐約展覽，雖然當時被拒絕展出，這種「惡搞」卻被後來的藝術家和藝術院校認為具有「開創性」。至此架上繪畫空前的被否定，裝置藝術隨之興起。伊弗‧克萊恩（Yves Klein）於1958年在巴黎依麗絲‧克雷爾畫廊舉辦一個名叫「空」的展覽，展出的作品竟是空空無物的四壁。
德國先鋒藝術家的精神領袖博依斯（Joseph Beuys）在1965年，整個頭部塗上蜂蜜和金箔，懷抱一隻死兔子念念有詞三個多小時──《怎樣向一隻死兔子解釋繪畫》。博依斯認為「人人都是藝術家」，有一次，一個人實在忍無可忍的質問博依斯：「你講了太陽底下所有的東西，就是不講藝術。」博依斯平靜的回答：「我認為太陽底下的所有東西都是藝術。」（未完待續）◇
備註：週一~週五連載
