展覽邀請18位來自鹽分地帶的藝術家,包括卜茲(陳宗琛)、呂淑珍、李重重、李義弘、涂璨琳、翁美娥、張金蓮、許坤成、許雨仁、郭博州、陳水財、陳牧雨、黃才松、黃才郎、黃信堯、楊式昭、顏頂生及羅清雲等。橫跨不同世代與風格,作品涵蓋水墨、油畫、版畫、攝影與複合媒材等形式。藝術家們透過各自的視覺語言,回望土地與歷史,連結地域與個人、鄉愁與現代。
擅長在地田調、策展,並有數本著作的南美館新館長龔卓軍表示,由文學與美術滋養的鹽分地帶,豐富了臺南這座古都的文化底蘊,他歡迎民眾來到南美館1館親自沐浴在「鹹鹹的風飛沙」裡。
鹽分地帶再啟文化風華:從鹽田記憶到藝術薪傳
南美館表示,臺灣曾是製鹽大國,鹽業文化在西南沿海孕育出深厚的在地記憶與文化底蘊。日治時期,臺南州北門郡沿海地區因土壤鹽化而被稱為「鹽分地帶」。詩人吳新榮於1935年曾在〈鹽分地帶の春〉文中寫下:「同志呀,要前進。鹽分地帶是我們的故鄉。讓真理的花朵,來開在這塊荒地上。」鹽分地帶文學於焉興起,文風質樸有力。
然而鹽田隨著風災與制度變遷,逐漸遷徙至七股、北門等地,最終於2002年全面停產,鹽田成為歷史的風景,也成為記憶的容器。而鹽分地帶的文學亦隨著語言政策與政治氛圍轉變,這股文學風潮逐漸沉寂,美術創作卻在此接力綻放。
先後歷經日治與中華文化的南渡、殖民美術的現代啟蒙、「正統國畫」的論辯、1970年代的鄉土認同,再隨西方潮流的引入,鹽分地帶作品呈現出流派變動的當代發展與社會時局脈動。
至於鹽分地帶的少年們家境普遍困乏,畫畫塗鴉多半是興趣與老師的鼓勵,宮廟的彩繪、雕刻、交趾陶、剪黏是他們的美術館。廟會的神將陣、野台戲、布袋戲尪仔,甚至中醫開藥方的毛筆字都成為取法對象。他們循著前賢先後離鄉就讀美術學校、留在大城市發展,即使離鄉多年、已成美術界要角,也從未忘卻血緣裡的鹽。◇


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