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走進澎湖西嶼二崁聚落，石厝沿著巷道一字排開，風從門口吹進來，帶著鹹味，也帶著時間的重量。在其中一棟老宅裡，牆面上鑲滿一格一格的花磚，沒有張揚的招牌，這裡是二崁花磚博物館。它免費開放，沒有既定參觀路線，像是一個願意把故事慢慢說給人聽的地方。
圖樣縮小了，但顏色與線條仍保留原本的節奏，像是把老屋的一角帶回家。(攝影／記者廖儷芬)
老屋入口牆面保留原有石材與花磚裝飾，走進門前，就先感受到時間留下的痕跡。(攝影／記者廖儷芬)
花磚不只是展示，也成了櫃檯的一部分，陪著洪香女士迎來送往，一天又一天。(攝影／記者廖儷芬)
二十年的收藏 一個念頭開始
洪香女士說，這些花磚，是兒子花了將近二十年的時間，一塊一塊收藏回來的。兒子本身學設計，早年在世界各地工作、生活，看過許多老屋被翻修，也親眼見過花磚被敲碎、被丟棄。
「二次戰後，花磚文化就停了。」洪香女士轉述兒子的話。在建築樣式改變之後，這些原本存在於門廳、窗下、神明廳牆面的花磚，逐漸被水泥與新式磁磚取代。對學設計的他來說，那不只是材料的淘汰，而是一整段生活美學的消失。
於是，他開始買、開始留。不論是在台灣，或在國外，只要遇到被拆下來的老花磚，他就想辦法帶回來。
老窗花靜靜嵌在牆上，透氣、透光，也保留了早年建築的生活智慧。(攝影／記者廖儷芬)
孔雀花磚鑲嵌於鏡框周圍，釉色已略顯斑駁，卻依然保有細緻的線條與神情。(攝影／記者廖儷芬)
花磚色彩柔和，邊角磨損，顯示曾長年陪伴一個家庭的日子。(攝影／記者廖儷芬)花磚不是裝飾 是生活的痕跡
走進館內，花磚排列成牆。紅、藍、綠、黃交錯，有花卉、有幾何，也有帶著裝飾藝術風格的對稱圖樣。玫瑰、蓮花、葉片，線條或簡或繁，每一塊都不完全相同。
這些花磚，有些顏色鮮明，有些因年代久遠而略顯溫潤。細看會發現釉色龜裂，那不是瑕疵，而是時間留下來的痕跡。洪香女士說，兒子常研究這些圖案，想像當年工匠怎麼配色、怎麼構圖，也想著它們原本存在於誰家的門前。
木櫃上的小型花磚嵌飾：花磚不再只是牆面，而是家具的一部分。(攝影／記者廖儷芬)
孔雀開屏的花磚畫面完整而對稱，色彩仍舊鮮明。曾經象徵富貴與吉祥的圖樣，在時間裡慢慢沉澱。(攝影／記者廖儷芬)
這些原本存在於門廳、窗下、神明廳牆面的花磚，逐漸被水泥與新式磁磚取代。(攝影／記者廖儷芬)把花磚嵌回牆上
博物館裡的花磚，多半被放進木框中，一塊一塊排列。不是單純展示，而像是讓它們重新回到「牆」這個位置。
洪香女士說，兒子不只收藏，也會重新設計排列方式，讓不同年代、不同來源的花磚彼此對話。這些排列看似簡單，其實藏著設計者對比例、節奏與視覺的思考。
老甕缸上點綴小型花磚，讓器物與裝飾自然融為生活的一部分。(攝影／記者廖儷芬)
紅磚牆上的窗櫺與書法對聯，搭配釉色深綠的窗花。花磚與磚牆彼此映照，構成老屋最熟悉的門面。(攝影／記者廖儷芬)
轉角空間被花磚填滿，孔雀、花卉、幾何紋樣交錯。走進來的人，會自然放慢腳步。(攝影／記者廖儷芬)
回到二崁 生活慢了下來
後來，兒子選擇回到二崁，把收藏安放在老家。這不只是為了花磚，也是為了陪伴。
洪香女士年紀漸長，在博物館門口賣著澎湖名產，順便替來訪的旅人介紹花磚的故事。她說自己不是導覽員，只是「有人問，我就講」。她講得不快，語氣平實，卻能把每一塊花磚的來歷說得清楚。
兒子多半不在現場，忙於設計工作；母親則守著這棟老屋，看人來人往。花磚成了他們之間的連結，也成了日常的一部分。
老屋門前，母親站在熟悉的位置，看著人潮進出。屋裡是花磚，屋外是聚落，而時間就在這裡，慢慢陪伴著她。(攝影／記者廖儷芬)
花磚被細心保存、重新製作成紀念品。(攝影／記者廖儷芬)
幾何紋樣與花卉並置，呈現不同年代花磚風格的交會。(攝影／記者廖儷芬)
免費開放 只希望被看見
二崁花磚博物館不收門票，洪香女士說，兒子常講，花磚不是私有的，它屬於大家。
這裡沒有過多的解說牌，也沒有刻意包裝的展覽語言。遊客可以慢慢看，也可以只是站在某一塊花磚前停一下。很多人拍照，有些人只是靜靜看。
圓木凳中央嵌著一塊幾何花磚，藍綠色釉面在木紋包圍下顯得安靜。坐上去的人，也會不自覺慢下來。(攝影／記者廖儷芬)
二崁花磚博物館不收門票。(攝影／記者廖儷芬)
四塊花磚拼成一組盆栽圖樣，「富貴」「開花」分列其上。祝福被藏進生活角落，不張揚，卻一直都在。(攝影／記者廖儷芬)
花磚陪著時間走
在二崁，花磚不再只是建材，而是一段被保存下來的生活記憶。它們陪著一個設計者完成二十年的收藏，也陪著一位母親，度過逐漸年長的日子。
老宅安靜地站在聚落裡，牆上的花磚沒有說話，卻替這段回鄉的故事，留下了最穩定的位置。
魚躍水紋花磚：流動的線條，象徵生氣與延續。(攝影／記者廖儷芬)
鷺鷥花磚：留白的背景，讓圖樣顯得安靜而有距離感。(攝影／記者廖儷芬)
洪香女士說，這些花磚，是兒子花了將近二十年的時間，一塊一塊收藏回來的。(攝影／記者廖儷芬)
