教書育人多年的葉慧凰,職場上認真教學,工作之餘則揮灑色彩、寄情創作。繼三年前於國父紀念館舉辦首展「夢想起飛」之後,今年她攜六十餘幅油畫新作重返展場,推出第二次個展「光之物語」,呈現「蘭嶼」、「光之物語」與「魔幻寫實」三大主題。
重拾畫筆 尋得一生所愛
葉慧凰幼年即展露天分,小學四年級便與妹妹背著畫袋孜孜不倦地習畫。然歲月流轉,因求學、工作與照顧家庭而不得不暫擱畫筆。待女兒進入小學之後,她選擇考入市北師視覺藝術研究所,逐步積累藝術創作能量。
年近退休的她,追求生活各項活動的平衡安排。她坦言無法日復一日如上班般規律作畫,亦無法終日遊山玩水。她選擇在「行萬里路」與「創作」之間尋找生活的最佳平衡點,將旅途中的各種體驗化為想像力的養分,帶入創作主題。
兩度造訪蘭嶼 被達悟文化所感動
作為本次個展的第一系列,「蘭嶼系列」凝聚了她對這片土地的深厚情感。她曾兩度遠赴蘭嶼,深度體驗當地生活。最初因參加原住民主題繪畫比賽而探討台灣原住民文化,親臨現場後,更被達悟族人恪守傳統、敬畏海洋的精神深深打動,進而以達悟文化為主,創作多幅畫作。
她的作品呈現大船祭、拼板舟、飛魚季及孩童躍海等經典意象。創作前,她嚴謹考據各項祭典意涵,堅持「文化尊重」優先於「視覺好看」,絕不張冠李戴或隨意拼湊。今年六月,達悟族勇士划拼板舟前往菲律賓巴丹群島尋根的壯舉感動人心,更促使她整理達悟相關作品並展出。畫中矯健的勇士與歡笑的孩子,展現出文化薪火相傳、永續延綿的生命力。
繁花盛開處 繪出歲月靜好
「光之物語系列」則聚焦於光影交織的花園與日常風景。筆下的花卉盛開昂然、繁花似錦,草地上常見兩個孩童與愛犬嬉戲。
其中,兄妹同行的意象源自她童年時兄長呵護備至的溫暖回憶。她認為人雖能獨立生活,但心靈深處仍渴望知音相伴。「去哪裡並不重要,重要的是與誰同行。」因此畫中人物極少單獨出現,多是雙人為伴、歡笑同行的畫面,詮釋出她眼中最簡單純粹的幸福。
此外,該系列亦收錄了基隆外木山的寫生創作。當時她坐在候車亭下,記錄居民寒暄問暖、親切互動的溫馨畫面。這短短三小時的筆錄,繪出的不只是海天一色的風光,更是台灣濃厚人情味的日常記憶。
魔幻寫實奇想 現實之外的天馬行空
「魔幻寫實系列」則打破常規,在可辨認的主題中注入奇思妙想。例如為龍年創作的畫作中,她取材日本將海馬稱為「龍之落子」的典故,摒棄傳統龍形,將頭戴皇冠的海馬置於浩瀚雲海,尾巴緊緊纏繞著台北101,周遭飄浮著裝載恐龍的泡泡,交織出好事攏攏來的諧音,並呈現獨特的台灣意象。
另一幅作品則以台灣雲豹守護台灣海峽為題,創作完成時正值台灣棒球隊勇奪世界十二強冠軍,讓她從各行各業默默耕耘的人們身上,看到愛台灣的心,也是台灣紅不讓的動力。
跨越畫框 串聯觀者的生命記憶
展覽現場,不少觀眾指著威尼斯、卡布里島等寫生作品激動地說:「這地方我去過!」葉慧凰原本只是記錄自身的旅行記憶,沒想到作品竟能引人共鳴、喚起別人的往事。
對她而言,這正是第二次個展最妙不可言之處——一幅畫在創作完成後,便不再單純是畫家個人的故事,而是能與觀者的生活經歷交織相融,共同續寫出新的篇章。


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