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國家交響樂團（NSO）迎接40週年，「開季音樂會二」11日起台北、高雄接力登場。音樂總監準．馬寇爾攜手小提琴家黃俊文，並邀現任美國印第安納波利斯交響樂團首席林冠羽擔任客席首席。林冠羽受訪時表示，台灣年輕作曲家需要真正演出的舞台，累積實戰經驗；當台灣作品愈來愈多被看見，就會有更多國際樂團接觸台灣音樂，「我覺得很有可能，讓世界因作品而認識台灣」。
「開季音樂會二」將於9月11日在台北國家音樂廳、13日在高雄衛武營音樂廳登場，由準．馬寇爾率領NSO，攜手黃俊文演奏康果爾德D大調小提琴協奏曲，下半場則帶來普羅科菲夫《羅密歐與茱麗葉》第一號及第二號組曲選粹。
其中，台北場將世界首演作曲家朱清揚參與「一分鐘交響曲作曲」計畫所創作的《形，四十》。準．馬寇爾在9月10日在記者會表示，作品是朱清揚為NSO 40週年而作，融入許多「40」元素，包括40個聲部、40種樂器，以及許多與40相關的巧思。
準．馬寇爾說，隨著自己進入擔任NSO音樂總監的第6年，願景仍然沒有改變，包括呈現最高品質的交響樂演出、支持室內樂推廣、培育青年音樂家，以及致力保存台灣音樂。
他也強調，自己的理念之一，是希望將居住海外的優秀藝術家重新與台灣連結。黃俊文與NSO有長期合作歷史，帶來許多寶貴建議與國際經驗；本樂季NSO也設立「首席客席樂團首席」一職，由林冠羽擔任。
林冠羽目前是美國印第安納波利斯交響樂團首席，過去曾任職倫敦愛樂樂團。他表示，「首席客席樂團首席」在古典音樂界算是相對較新的概念，一般樂團首席多固定留在自己的樂團，很少有機會探索其他樂團，或把自己的經驗與專業帶到其他國家的樂團。
雖然出生於紐約，林冠羽小時候的暑假幾乎都在台灣度過。他回憶，4年前第一次與NSO合作，就發現這個樂團的團員「非常渴望把音樂做好」，演奏充滿熱情、膽識與凝聚力，「這是在許多樂團身上看不到的。」
林冠羽說，希望任期內能分享自己職涯累積的專業與經驗，與NSO團員共同展現成果，不論是在台灣演出或未來出國巡演，「我們都能向大家展示台灣的實力、展示台灣古典音樂家的精彩表現。」
對於國家級樂團提供台灣年輕作曲家舞台，林冠羽向《大紀元時報》表示，一定要給年輕作曲家舞台，讓他們有機會接觸真正的演出經驗。
「我認為準．馬寇爾和NSO現在所做的事情，對這些年輕作曲家非常有幫助。」林冠羽以美國樂團為例表示，在其他樂團，尤其美國樂團，不一定會有這樣的機會，因此很感謝NSO與準．馬寇爾提供平台，讓年輕作曲家累積更多經驗。
被問到未來是否可能讓世界因為「台灣的作品」而認識台灣音樂，林冠羽說：「我覺得很有可能。」
他表示，過去台灣年輕作曲家獲得的實際經驗相對較少，因此能被外界接觸到的作品也不多，「我們提供給這些台灣年輕作曲家的舞台愈多，就會有愈多台灣的藝術與音樂作品被看見，也會有更多樂團有機會看到他們的作品。」
NSO也持續透過「一分鐘交響曲計畫」推動國際交流。日前音樂會已有荷蘭海牙青年作曲家的短篇作品在台灣演出，未來也規劃將台灣參與計畫的作曲家作品帶往荷蘭，以及準．馬寇爾指揮的其他樂團演出。
至於台灣不缺學音樂的人，也有許多優秀人才，為何仍有不少音樂家選擇赴海外發展？林冠羽認為，古典音樂本身源自西方，到美國或歐洲親身接觸當地文化，是相當重要的歷練。
「在台灣，你技術可以學得很好，你音色也可以拉得很好，你音也可以拉得很準。」林冠羽說，但如果沒有實際接觸歐洲、美國的文化，仍有所不足，因此年輕音樂學子有機會的話，「還是需要去國外體驗一下再回來」。
此次與NSO合作的黃俊文則形容，NSO對他而言「是像家一樣自在的樂團」，與準．馬寇爾及NSO音樂家共事，是非常快樂、舒服的事情。
談到這次演奏的康果爾德D大調小提琴協奏曲，黃俊文表示，這首作品代表對音樂的一個承諾，也是歷史的轉捩點，放在NSO 40週年的此刻十分切合。他感謝NSO過去40年對台灣古典音樂的耕耘與承諾，也期盼未來40年、更多個40年，繼續把美好、感動人的音樂帶給台灣樂迷。
黃俊文說，康果爾德這首協奏曲「與其說是時代沉重的象徵，我覺得更像是一個華麗的開始」。作品既有展現演奏技巧的段落，也能充分發揮小提琴的歌唱性；康果爾德將歌劇的旋律以及電影的戲劇與畫面色彩帶回音樂廳，讓小提琴重新訴說。
對第一次走進音樂廳或初次接觸這首作品的觀眾，黃俊文也鼓勵透過Podcast、演前導聆認識作品。他說，雖然聽音樂不一定需要預先做功課，但聽一次、聽四次，感受一定不同，「一個美的事物，正因為經歷了時間的淬鍊而留下來。就像去博物館看畫一樣，這些音樂都值得大家細細品味、慢慢抽絲剝繭。」
NSO表示，台北場由力晶文化基金會支持，並同步推出黃俊文小提琴大師班、彩排觀摩及演前導聆等活動；林冠羽則為「IMEI藝脈傳承計畫」支持對象之一，計畫由義美文教基金會獨家贊助。
