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一杯茶喝完，留下的茶葉通常被倒進垃圾桶；咖啡沖煮過後，咖啡渣也多半就此丟棄。旅居倫敦的台灣設計師 龔照峻（Chao-Chun Kung），把這些剩餘材料收集起來，經過乾燥、研磨、篩選，再與其他材料混合，製成家具與燈具。日常飲料留下的殘渣，成了他這次設計工作的起點。
龔照峻策劃的《After the Last Sip》，於二○二六年九月十二日至十八日在倫敦 Fab.Pub 展出，並列入同年倫敦設計節的展覽活動。他擔任計畫總監及設計師，與 林靖淯（Ching-Yu Lin）、張辰暘（Chen-Yang Chang） 共同創作，劉芷含（Chih-Han Liu） 負責空間策展。整個計畫圍繞一個簡單的問題：喝完最後一口之後，剩下的材料還能拿來做什麼？
《After the Last Sip》展場交流一景，暖光燈具與材料實驗作品環繞四周，構成談論設計與製作的現場。（龔照峻提供）
參觀者在柱狀燈具旁交流，近距離觀看半透明外殼的起伏輪廓，以及大型 3D 列印留下的表面紋理。（龔照峻提供）
《After the Last Sip》展場將材料樣本、造型實驗與完成作品並置，呈現茶葉、咖啡渣從回收原料走向立體物件的研究過程。（龔照峻提供）從飲料店收回材料
這項計畫獲教育部「青年百億海外圓夢基金計畫」支持。龔照峻在倫敦進行材料研究與大型 3D 列印實驗，原料就來自當地飲料店與咖啡館用過的茶葉、咖啡渣。
回收只是第一步。茶葉和咖啡渣必須先經過乾燥、研磨與篩選，再與 PLA 結合，製成可供 3D 列印使用的複合材料。接下來，團隊透過電腦設計形體，以大型機械手臂逐層列印，才完成展場裡的家具、燈具與雕塑。
從材料處理到製作成品，每個步驟都屬於設計的一部分。龔照峻關心的是，這些原本準備丟棄的材料，經過加工之後，能否具有實際用途，也能讓人願意放進生活空間裡使用。
龔照峻站在大型機械手臂與高於人身的列印作品旁，呈現數位製造如何將電腦中的造型，逐層轉化為實體物件。（龔照峻提供）
高於人身的柱狀燈具與人物並置，呈現作品的實際尺度；半透明外殼透出暖光，讓不規則起伏的表面更顯立體。（龔照峻提供）
材料製備是設計工作的起點。回收的茶葉與咖啡渣須經乾燥、研磨及篩選，再與 PLA 結合，製成可供 3D 列印使用的複合材料。（龔照峻提供）近看 才發現表面的細節
作品有的呈淡黃綠色，有的偏向茶褐色。直立的燈具高低不一，有的輪廓起伏，有的由大小不同的圓潤形體接續而成。燈亮起後，光線穿過半透明的外殼，表面深淺相間的紋路也跟著顯現。
近看作品，可以辨認出一層層列印留下的線條，以及散布其中的細小顆粒。這些細節讓人看見製作的痕跡，也使作品有別於表面平整、顏色均勻的常見塑膠製品。
展場除了完成的物件，也陳列材料樣本與不同形態的實驗成果。觀眾可以對照原料與成品，理解茶葉、咖啡渣如何從細碎的材料，變成立體物件。這次展出包括回收茶葉與 PLA 製成的家具、燈具，以及使用咖啡渣複合材料製作的模組化燈具，呈現同一研究方向下的不同嘗試。
高低不同的燈具由圓球、橢圓與鐘形量體接續而成，光線透過半透明外殼，映出深淺交錯的色帶與列印層紋。（龔照峻提供）
以連續曲面形成如花瓣展開的輪廓，淡黃綠色的半透明表面，可見細小顆粒與密集的水平列印層紋。（龔照峻提供）
瓶裝原料與不同形態的列印實驗並列展示，從細碎顆粒到垂落、交織的線條，呈現材料轉化過程中的多種樣貌。（龔照峻提供）把「茶」字放進設計裡
茶葉提供了材料，也帶出龔照峻熟悉的文化經驗。其中 「CHA／茶」系列 以中文字「茶」作為造型發展的起點，透過參數化設計，把字形轉化為家具與雕塑的幾何形式。
所謂參數化設計，是透過設定與調整數值、規則，發展物件的形狀與比例。「茶」字因此有了從平面走向立體的可能，筆畫之間的關係，也成為造型可以繼續變化的依據。
對龔照峻而言，茶同時連結日常飲用習慣、材料來源與文字。他希望藉由這些作品，讓國際觀眾接觸台灣設計研究時，也能看見其中與茶文化有關的思考。
展場陳列不同色澤的「茶」字造型小件，讓中文字的筆畫成為可以觀看、觸摸的立體形式，呼應計畫對茶文化的探索。（龔照峻提供）
以向外展開的曲面支撐環形上緣，中央保留圓孔，放射狀交織的列印線條成為醒目的結構細節。（龔照峻提供）
宣傳圖保留作品拍攝現場，以高低不同、向上舒展的淡黃綠色形體，呈現同一造型語彙在不同尺度上的變化。（龔照峻提供）從建築走向材料實驗
龔照峻畢業於國立臺灣科技大學建築系，之後赴英國 倫敦大學學院（UCL）巴特萊特建築學院，就讀 Bio-Integrated Design MArch。目前他在倫敦從事建築設計，並成立 Innovus Lab，持續研究計算設計、3D 列印與數位製造。
他曾獲 iF Design Talent Award、Red Dot Design Award，以及二○二五年 YAC Vertical Farms Second Prize 等國際設計獎項。這次計畫則把過去的建築與生物整合設計訓練，延伸到更貼近日常使用的產品尺度。
《After the Last Sip》也獲選 Pith × London Design Festival Launch Pad Initiative 2026，並陸續受到 designboom、MaterialDistrict、Bigumigu、Megosu 等國際設計與創意媒體介紹，關注其材料應用與大型 3D 列印成果。
從店家回收的茶葉和咖啡渣，到展場裡的燈具、家具與雕塑，龔照峻與團隊把一個日常疑問做成了具體作品。下次倒掉杯底的茶葉前，或許可以多看一眼：這些泡過、用過的材料，還有其他用處。
倫敦設計節宣傳圖以高低成對的圓潤燈具為主角，透過琥珀色光澤與深淺相間的紋路，呈現《After the Last Sip》的作品特色。（龔照峻提供）
燈體局部呈現不規則的凹凸起伏，光線穿過半透明表面，映出細密層紋，也讓散布其中的顆粒清晰可見。（龔照峻提供）
展架依層次陳列不同尺寸與色澤的材料實驗，從小型試件到大型曲面，呈現團隊反覆探索形體與列印方式的成果。（龔照峻提供）
