loading...
適逢NSO（國家交響樂團）成立40週年，NSO第四任音樂總監、現任衛武營國家藝術文化中心藝術總監指揮簡文彬將重返指揮台，攜手睽違13年再度與樂團合作的德國小提琴家薇薇安．哈格納（Viviane Hagner），10月22日在台北國家音樂廳演出。談到台灣音樂人才的發展，他直言，優秀音樂家很多，有時能否被看見也需要一點運氣，更重要的是創造讓人才發光的機會。
NSO四十週年系列《簡文彬、薇薇安．哈格納與NSO》音樂會21日舉行記者會。簡文彬曾於2001年至2007年擔任NSO第四任音樂總監，現為衛武營國家藝術文化中心藝術總監。這次重返昔日熟悉的指揮台，對他而言，不只是一次音樂合作，也是與老朋友及新世代團員的重逢。
NSO執行長郭玟岑表示，40週年不只是聚焦單場演出，而是透過一系列音樂會共同慶祝。當簡文彬再次走進排練室，讓她彷彿回到過去身為NSO樂迷的時光。她形容，NSO這40年不斷改變、持續蛻變，就像一個有機體，在不同歷程中累積養分，也沒有忘記一路同行的夥伴。
談及NSO走過40年的意義，簡文彬關注的不只是樂團演奏技術的成長，更是世代交替後，究竟能留下什麼。他提出「我們到底有什麼東西會被留下來？」隨著資深團員退休、年輕音樂家加入，如何延續過去累積的演奏經驗、聲音特色與默契，成為樂團未來的重要課題。
對於台灣音樂家是否具備國際競爭力，簡文彬向《大紀元時報》表示，台灣確實有許多優秀音樂家，但能否在國際舞台嶄露頭角，有時也需要機運。「好的音樂家蠻多的，不管是全世界或是說全亞洲、全台灣都有很多。」他說，有些音樂家剛好在對的時間、出現在對的地方，因此被看見。他認為，如果能創造更多機會，讓優秀的台灣音樂人才被看見，將有助於他們的發展。
簡文彬也觀察到，現在不少新世代音樂家勇於透過網路展現自己，不論現場演出或網路平台，都是增加曝光的方式。
至於古典音樂如何吸引年輕人走進音樂廳？簡文彬認為，關鍵在於提供誘因，無論指揮或樂團團員，都希望自己的演出能被更多人看見，他鼓勵民眾踏出第一步，親自走進音樂廳，「你就來聽聽看，你聽不喜歡就下次不要再聽」，但每個人都應該給自己一次嘗試的機會。
為了讓觀眾更容易親近古典音樂，這次音樂會也特別挑選部分耳熟能詳的作品，包括布列頓《青少年管絃樂入門》及海頓《驚愕交響曲》。簡文彬說，《青少年管絃樂入門》是許多人在學校認識管絃樂器時接觸過的作品，希望透過現場演奏，讓觀眾感受與課堂播放或戴耳機聆聽不同的音樂體驗。
本場音樂會以英國為主題，適逢英國作曲家布列頓逝世50週年，特別安排他的兩首作品貫穿首尾。上半場以《青少年管絃樂入門》揭開序幕，接續演出海頓《驚愕交響曲》，並將世界首演青年作曲家楊喆宇創作的《風與詩的對話》，最後由哈格納演出布列頓小提琴協奏曲。
談到《驚愕交響曲》，簡文彬笑說，選擇這首作品是因為自己「個性比較搞怪」，難得回來一次，希望能帶給觀眾深刻印象。他認為，這首作品的驚喜不只在第二樂章突然出現的強烈聲響，「其實他的驚愕是從頭到尾都是驚愕」，海頓在旋律、節奏及力度變化中，都藏著出人意料的巧思。
至於此次世界首演的「一分鐘交響曲」，簡文彬受訪時也幽默表示，作品其實不只一分鐘，而是兩分多鐘，還笑說自己曾經為此「抱怨過」。
此次另一個亮點，是德國小提琴家哈格納睽違13年再度與NSO合作。她曾於2013年擔任NSO開季音樂會獨奏家，同年並隨樂團赴歐洲巡演。哈格納表示，很開心也很榮幸能在13年後再次回到台灣，第一次來台時便留下深刻印象，這次能與NSO音樂家及簡文彬再度合作，一起慶祝樂團40週年，令她相當高興。
簡文彬則透露，哈格納是他擔任NSO音樂總監期間邀請來台的音樂家，將近20年後再度相遇，十分難得。
談到雙方合作的火花，他笑說：「火花是沒有啦。」因為哈格納前一天才抵台，兩人當天上午簡單溝通後便開始排練，過程相當順利。他認為，布列頓的小提琴協奏曲本身就是一部精彩作品，「有很多東西其實你也不用多講，其實音樂就已經講了一切」，雙方只需要針對速度等細節進行調整。
由於這首協奏曲較少演出，對樂團而言相對陌生，因此排練時反而花了更多時間讓各聲部磨合。簡文彬表示，與哈格納的合作沒有太大問題，自己也很享受聆聽她的演奏。
值得一提的是，這次音樂會刻意將布列頓的小提琴協奏曲安排在最後。簡文彬解釋，這首作品的結尾雖然安靜，卻不是沉悶，而是樂團以沉穩的和聲進行，與熱情、近乎即興的小提琴獨奏相互呼應，形成強烈張力。
他笑說，將協奏曲放在最後，也可以避免觀眾在中場聽完獨奏就離開，讓大家能夠完整欣賞整場演出。
從40年前的創團歷程，到今日不同世代音樂家的交流，NSO這場週年音樂會不僅是老朋友重聚，也呈現樂團持續傳承與成長的面貌。簡文彬期盼，有更多人走進音樂廳，一同感受NSO走過40年的音樂成果。
