一把二胡,竟然融合了金工、木工,甚至還有象牙裝飾!今年66歲的高雄二胡創作工藝家宋國昌,早年經營銀樓,後來投入二胡製作,一做就是30多年。他不只講究音色,還把多年累積的金工技術融入琴身,創作出具有個人特色的「獨占鰲頭」系列二胡,讓傳統樂器有了不同的面貌。
三度赴陸學藝 銀樓空檔練製琴
宋國昌早年從事銀樓金工,對金屬加工及精細裝飾相當熟悉。因為對二胡製作產生興趣,他曾三度前往中國大陸學習,每次密集訓練好幾天,還把老師示範的製作過程錄影,帶回台灣反覆研究。
當時銀樓工作仍在進行,他便利用空檔練習木工、製作琴筒,一邊做、一邊修正。從原本熟悉的金屬工藝跨入木工製琴,雖然是不同領域,卻讓他發現兩者可以互相結合。
30多年來,他不斷研究二胡的結構與音色,也逐漸發展出自己的製作風格。
127道工序 挑琴先看蛇皮與結構
「127道工序,關關都是關鍵,沒有哪一道最重要,因為都重要!」宋國昌談起製琴,對每個細節都十分講究。
他現場教我們如何挑選二胡,首先看蟒蛇皮的品質、鱗片分布,以及蒙皮是否平整緊實;接著看琴筒、琴桿與接合處的做工,有沒有歪斜或粗糙。
還要從不同角度檢查琴筒的平面、琴桿是否端正,以及琴軸的位置與角度。他說,這些看似不起眼的小地方,都可能影響二胡的音色表現。
說著,他拿起一把二胡,現場拉奏了一小段,讓我們聽聽琴聲。他強調,好琴不只外觀要精緻,還要透過實際演奏,才能知道聲音是否均衡、共鳴是否良好。
比賽前調整音色 演奏家登台最感動
宋國昌分享,向他購買二胡的演奏者,每逢準備參加比賽,常會把琴帶回來,請他重新調整音色。
因為比賽時,選手的技巧可能不相上下,音色只差那麼一點點,就可能影響評審的印象與最後成績。對他而言,製琴不只是把作品交到客人手上,後續的調整同樣重要。
讓他特別難忘的是,二胡演奏家丁魯峰、謝宜潔使用他親手製作的二胡,在音樂會舞台上演出。
宋國昌坐在台下,聽著自己製作的琴透過演奏家的雙手,傳出一段段樂聲,心裡非常開心,也十分感動。辛苦製作的二胡,能在正式音樂會上發揮作用,對製琴師傅而言,就是很大的肯定。
前輩一句話 催生「獨占鰲頭」
宋國昌回憶,曾有位前輩對他說:「你要創作一把二胡,讓演奏家拿到舞台上表演時,觀眾一看就知道,這是宋國昌做的琴!」
這句話讓他開始思考,如何讓傳統二胡不只音色好,外觀也能有自己的辨識度。後來,他創作出一系列「獨占鰲頭」二胡。
他發揮原有的金工專長,將金屬與木材巧妙結合。例如部分製琴細節,一般人會使用膠帶固定,他卻設計卡榫結構,運用金工與木工技術處理。
更特別的是,他把早年開銀樓時收藏的象牙,也運用在部分二胡裝飾上。一般二胡較少使用如此昂貴的材料,他卻希望透過不同材質的搭配,讓琴身更具特色。
沒想到,早年從事銀樓工作累積的技術與收藏,如今都成為二胡創作的重要元素。
港都海浪入琴身 連LOGO都有故事
宋國昌連二胡上的品牌標誌都親自構思,他說,創作「獨占鰲頭」系列時,想到高雄是一座港都,便決定把海浪融入LOGO設計。
仔細觀察,六角形的鏤空圖案裡,一層又一層的浪花,呈現波濤洶湧的景象,既有藝術美感,也帶有高雄在地特色。
從銀樓金工到二胡製作,宋國昌投入30多年,始終沒有停止研究與創新。他認為,二胡除了音色要好,做工更要精緻、有質感,才能呈現作品的價值。
如今66歲的他,仍持續鑽研製琴技術,將金工、木工與藝術創意結合,讓每一把二胡不只是一件樂器,也留下屬於自己的工藝印記。


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