一張張泛黃的北管工尺譜,藏著謝采純對父親的思念。她將父親留下的手稿工尺譜,影印後作畫,為了讓工尺譜更有歲月感,她用咖啡渣、醬油浸潤,再以香燻出古樸的邊緣,最後融入畫作。這些從小看到大的樂譜,如今成了她懷念爸爸的方式。
近古稀之年的謝采純,原本是國中國文老師,近六十歲才開始習畫,如今已舉辦多次個展。她將北管工尺譜、甲骨文、金文融入油彩與壓克力畫,也利用生活中的舊物創作,發展出自己的風格。
「古韵情愫.字蘊譜藝之美」個展,11月7日上午在彰化員林演藝廳開幕,展出「工尺譜系列」與「甲骨文圖像系列」,各約30多件作品。
父親是北管老師 工尺譜寄託思念
謝采純的父親是北管老師,從小家中就經常看得到工尺譜與樂器。父親還會自己製作樂器,許多技術都是無師自通,讓她也養成喜歡動手DIY的習慣。
六十歲那年,父親離世,她將兒時熟悉的工尺譜融入畫作,在家鄉和美圖書館舉辦第一次個展,寄託對父親思念之情。
其中一幅作品,結合開幕場合熱鬧的太鼓、父親的工尺譜,以及女兒彈奏的鋼琴。三種不同的音樂元素放在同一幅畫中,也串起一家人的回憶。
這次展出的工尺譜系列,還結合中西樂器圖案,透過拼貼與色彩搭配,讓傳統樂譜在不同的場景下,有了不同的呈現方式。
一幅螢火蟲畫作 開啟繪畫之路
談起學畫的契機,謝采純提到彰化關懷合唱團的一場公演。當時團長周清玉希望演出時能搭配螢火蟲主題的畫作,便請她創作,再將畫面投影在舞台上,配合合唱團演出。
這次經驗成為她投入繪畫的重要起點。後來有人看上這幅作品,希望收藏,但因為具有特別的紀念意義,她始終捨不得割愛。
近古稀之年學書法 古文字入畫
謝采純過去教授國中國文,對古典文學與文字特別有興趣。近幾年,她又向九十歲書法藝術家賴耀裕老師拜師學習書法,將甲骨文、金文及《長恨歌》《蘭亭序》等文學元素融入畫作。
她認為畫面不必填得滿滿的,適當留白,反而能讓觀眾有更多想像空間。擔心大家看不懂古文字,她還把相關原文放在作品旁,方便觀眾對照欣賞。
「甲骨文圖像系列」結合漢字與圖畫,利用文字的造形及色彩變化,呈現她多年國文教學累積的興趣,也讓觀眾從繪畫認識古文字。
枯木舊畫布 廢棄物變藝術品
謝采純喜歡動手做東西,石膏、枯木、稻殼、衛生紙,甚至自己戴過的耳環,都能成為創作材料。她使用油彩、壓克力顏料,也嘗試流動畫技法,讓顏料自然流動、交融,形成不同的色澤層次。
更特別的是,她還利用別人畫過的舊畫布重新創作。一位畫家離世後,留下許多作品,家人原本打算丟棄,後來由謝采純的先生取得並轉交給她。
謝采純保留部分原畫,表達對贈畫布者的感念之情,再加入自己的構想,透過拼貼、上色及重新安排畫面,讓舊作品賦予新面貌。以這樣方式完成的作品,至今已有二、三十幅。
她的畫中經常出現「平安」兩字,就像個人的簽名,也希望把祝福送給觀眾。
視力受影響 仍持續創作
謝采純表示,六十多歲時,因家族遺傳的眼角內皮細胞失養症,影響視力,目前視力約剩0.3,人物五官等細緻部分已難以描繪。
不過,她沒有因此放棄畫畫,而是運用古文字、色彩與複合媒材,持續嘗試不同的創作方式。
從國文老師到畫家,謝采純雖然起步較晚,卻已舉辦多次個展。這次「古韵情愫.字蘊譜藝之美」,一個系列記錄父親的北管音樂,一個系列延續她對中文的喜愛。
對謝采純來說,畫畫不只是退休後的興趣,也是懷念父親、記錄生活的一種方式。那些從小熟悉的樂譜,以及陪伴她多年的文字,如今都成了畫布上的故事。


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