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李斯特建立了炫技性、風格華麗的演奏典範，還首創背譜演奏法。他在鋼琴上創造了管弦樂的效果，極大地豐富了鋼琴的表現力，獲得了「鋼琴之王」的美稱。如孟德爾頌所說：「他的演奏確實無與倫比，我從未見過能夠在瞬間把音樂的感受傳達到指尖的演奏家，其音感之敏銳，當今世上難有匹敵。」
李斯特的肖像畫。（維基共享資源）藝術家生平
李斯特出生於奧地利東部一個叫萊丁的村莊，父親是匈牙利人，母親是奧地利的日耳曼族人，因此他有兩個名字，分別是匈牙利和奧地利德語兩種拼法。 他從小隨母親說德語，直到晚年才學會用匈牙利文寫作。
李斯特的父親是一位業餘音樂家。5歲時由父親教會彈奏鋼琴，8歲時開始作曲，9歲登臺表演，獲得匈牙利貴族資助赴維也納學習，師從著名鋼琴教育家、貝多芬的弟子卡爾・徹爾尼。當他在維也納舉行第二次演奏會時，貝多芬也前來欣賞。在演奏結束時，貝多芬還上臺擁抱了李斯特。後來李斯特為了貝多芬塑像的事情，大力奔走、出錢，表達對貝多芬的景仰與尊敬。1823年李斯特全家遷居巴黎，1824年他在巴黎首次公演獲得成功。
1830年，李斯特遇到三位對他的音樂有很大影響的人：帕格尼尼、白遼士和蕭邦。帕格尼尼以其奇特的技巧，蠱惑了年輕的李斯特。而白遼士則擴展了樂團的規模，當李斯特接觸了浪漫主義後，也決定擴大鋼琴這方面的架構編制。蕭邦對李斯特的影響，則是撫平李斯特不安的情緒。
1835年，李斯特和一位在蕭邦聚會上認識的女性：瑪麗・達古（Marie d Agoult）定居瑞士。在瑪麗的影響下，李斯特開始鑽研歌德和但丁的作品，並進行作曲。這就是《巡禮之年》（Annees de pelerinage） 。之後的幾年，出現瘋狂的「李斯特熱」，李斯特在維也納一口氣辦了10場音樂會，足跡幾乎橫跨整個歐洲。
1847年，36歲的李斯特在和瑪麗分開後，遇到28歲的波蘭公主卡洛琳・賽恩－維根斯坦（Carolyne Sayn-Wittgenstein）。李斯特發覺能和卡洛琳共享深刻的宗教感情和對文學的熱愛，於是決定放棄旅行演奏的生活，和卡洛琳居住在俄羅斯南部的烏若寧斯 （Woronince），並開始專心從事作曲。然而，這種生活只維持了12年。之後，在1865年，他在天主教會中決心持守四項誓約，代表他願終生信奉天主教，之後他也決定守獨身原則。
在李斯特生命的末期，他把僅存的年華分給羅馬、威瑪和布達佩斯三地；奉獻出他的時間給音樂、宗教和愛情。這種安排令人滿足但也使人精疲力竭。在1886年，他在前往拜羅伊特途中感染了感冒，到拜羅伊特後併發肺炎，並於7月31日平靜的離世。
李斯特去世前數月的照片。（維基共享資源）鋼琴奇才經典作品
李斯特一生創作700多首音樂作品，並創造交響詩這一音樂形式。他的主要音樂作品有吉普賽風格的《匈牙利狂想曲》、《但丁交響曲》、《帕格尼尼練習曲》，《華格納改編作品：唐懷瑟》等。
李斯特是一位偉大的音樂革新家，並在歷史上對改善音樂家地位，推動新生音樂風格起到相當大的作用。他最著名的貢獻包括發明了交響詩這一體裁。李斯特的論文《論藝術家的處境》對改善音樂家的社會地位起到很大的作用。
《愛之夢》
《愛之夢》，S541，實際上是3首夜曲，據烏蘭（Ludwig Uhland，1788~1862）與符利拉德（Ferainand Freiligrath）的詩上所附《男高音或女高音獨唱用的三首歌曲》（Drei Lieder Fur eine Tenor oder Sopran-Stimme）的編曲。共三首：1、據烏蘭的《高貴的愛情》（Hohe Liebe）而譜曲，富於表情的小行板，降A大調。2、據烏蘭的《神聖的死亡》（Seliger Tod）譜曲，極似慢板，E大調。3、優雅的快板，降A大調，據符利拉德的《盡其所能愛的去愛》（O lieb,so lang du lieben kannst）譜曲。
《唐懷瑟序曲》鋼琴改編版
《唐懷瑟》原是華格納創作的三幕歌劇。作於1842~1845年完整標題為《唐懷瑟以及瓦爾特堡的歌詠比賽》。音樂以小號的號角式演奏揭開了典禮的序幕，音樂進入舒展高雅的「高雅主題」，使人們彷彿看到了瀟灑的紳士和端莊的貴婦人的進行隊列。而《唐懷瑟》的序曲可以說是整個故事情節的縮影。整首作品不但技巧繁複且氣勢磅礡。有三個部分構成，中間部分表現肉慾感的維納斯堡的世界，前後兩個部分是虔誠的朝聖者的音樂。而且這是一首結構宏大的歌劇改編曲，從各種快速音階、琶音、雙音到左右手跳躍的八度、和弦，是典型的李斯特筆下的炫技式作品。
《前奏曲》
李斯特13首交響詩中的第三號，是李斯特交響詩中最著名的一首。
該曲最初寫於1844年，是根據法國詩人奧特朗（Autran）的詩作《四元素（風、水、星、土）》譜寫的合唱套曲的前奏部分，1854年李斯特將其改寫為獨立的交響詩，並配上了另一位法國詩人拉馬丁（Lamartine）的詩作《詩的冥想》中的一篇。同年，李斯特在威瑪的「Hoftheater」音樂會上親自指揮了該曲的首演。1856年曲譜在萊比錫出版，在總譜的扉頁上印有一段文字說明，而這段文字並不是拉馬丁的詩作。
《匈牙利狂想曲》（匈牙利語：Magyar rapszodiak）
全組19首鋼琴曲目都是以當時匈牙利民歌音調為主題，編寫於1846~1853、1882，及1885期間。其中第2、5、6、9、12，及14首後由奧地利音樂家法蘭茲・達普勒（Franz Doppler）改編，以交響樂方式來演奏。
《梅菲斯特圓舞曲》
此曲也常被譯為《魔鬼圓舞曲》，因為梅菲斯特就是歌德劇作《浮士德》中的魔鬼。這部作品原來是一首鋼琴獨奏曲，李斯特在1862年將它改編成約10分鐘長的管弦樂交響詩，而後又將其發展成共約70分鐘長的三樂章交響曲《浮士德》中的終樂章。鋼琴版的《梅菲斯特圓舞曲》堪稱是李斯特炫技作品的代表。
《鐘》
帕格尼尼大練習曲中流傳最廣，最受歡迎也是最著名的一首。《鐘》（義大利語：La campanella），或譯作《康派涅拉》，這是李斯特為獻給德國鋼琴家克拉拉、舒曼而作的鋼琴曲集《帕格尼尼主題大練習曲》（Grandes etudes de Paganini, S・ 141 （1851））6首中的第3首鋼琴獨奏曲。《鍾》是根據尼可羅・帕格尼尼的小提琴協奏曲《b小調第2小提琴協奏曲》第三樂章「鐘聲迴旋曲」改編而成，並對其曲調用手搖鈴進行了加強。
據說1831年，李斯特在聽過帕格尼尼的音樂會後深受感動，而產生改編這些樂曲的想法。1838年該作品即被收錄到《帕格尼尼大練習曲》的原稿當中。
李斯特即使不是史上最偉大的、也堪稱是頂尖的鋼琴家之一。他的鋼琴曲獨樹一幟，交響詩則開拓了一種新的藝術形式。他的交響曲想像豐富、宗教作品動人心弦且具前瞻性、歌曲也格調甚高。李斯特的論文《論藝術家的處境》，對改善音樂家的社會地位起到很大的作用。◇
李斯特的雕像。（Fotolia）
