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拉斐爾的畫作總能深入觀者的內心世界，帶領我們回到自己善良的本性。或可說，他的作品讓我們回想起自己最好的一面。
「拉斐爾透過代表善良本性的天使和我們產生聯結」，倫敦國家美術館負責16世紀義大利繪畫的策展人馬蒂亞斯·維維爾（Matthias Wivel）在2018年的演講《拉斐爾：文藝復興大師》中如此說道。
拉斐爾的作品具有這種神奇的力量，是因為他誠摯地描繪出了人性——不論是一張簡單的手稿或一幅成品皆然。所有人看過他的作品之後，都會不自覺地想要做一個更好的人。
紀念拉斐爾為了紀念拉斐爾（1483.3.28 or 4.6~1520.4.6）逝世500周年，羅馬的奎里納勒博物館（Scuderie del Quirinale）策劃了《拉斐爾1520~1483》特展。在這場百年一見的展覽中，共有120件拉斐爾的畫和84項其他作品，例如：古羅馬文物、文藝復興雕塑、手抄本（手稿合輯）等，讓民眾得以深入了解拉斐爾和他的畢生之作。
巴達薩列·卡斯提里奧尼（Baldassare Castiglione）致信教宗利奧十世的原稿，1619年。墨水、紙。曼托瓦省力檔案館，義大利。（State Archives of Mantova提供）該展覽展示了拉斐爾無與倫比的繪圖技巧和畫作，同時也囊括了他的建築設計稿和古文物收藏，就如16世紀藝術史學家喬爾喬·瓦薩里（Giorgio Vasari）所言——拉斐爾是一位「通才藝術家」。
奎里納勒博物館同時也和佛羅倫斯的烏菲茲美術館合作，前後共花了3年的時間籌備，其中亦包含了多位藝術領域的專家。兩位策展人Marzia Faietti和Matteo Lafranconi在Vincenzo Farinella和Francesco Paolo Di Teodoro的協助下，共同策劃了這場拉斐爾展。
許多展覽作品是從世界各國的著名機構借來的。其中有三幅拉斐爾的聖母像，更是在送往國外多年後，首度重回義大利：包含在華盛頓國家藝廊的《阿爾巴的聖母》；馬德里普拉多博物館的《玫瑰聖母》；還有慕尼黑老繪畫陳列館《天彼家的聖母》。另外還有兩幅拉斐爾的教宗肖像——《教宗儒略二世像》、《教宗利奧十世及兩位紅衣主教》——更是從來沒有同場展出過。
拉斐爾的作品《教宗利奧十世及兩位紅衣主教》，1518~1519年。油彩、畫板，154 x 119公分。烏菲茲美術館，佛羅倫斯，義大利。（Cabinet of the Uffizi Galleries提供）該展覽的另一項重頭戲是拉斐爾和友人巴達薩列·卡斯提里奧尼（Baldassare Castiglione）寫給教宗利奧十世的書信，信中解釋了拉斐爾的一項偉大計畫的宗旨，這是他在去世前幾個月開始著手進行的：分區重塑羅馬昔日光輝的考古計畫。
展覽特別安排從拉斐爾逝世的日子——1520年4月6日，依時序往回追溯，展出他人生中不同階段對藝術的追求——從羅馬到佛羅倫斯，從佛羅倫斯到溫布利亞（Umbria），最後再回到他的家鄉烏爾比諾（Urbino）。
拉斐爾的自畫像，1506~1508年。油彩、畫板，43×34公分。義大利佛羅倫斯烏菲茲美術館收藏。（維基百科）在展場設計上，奎里納勒博物館更以拉斐爾生命的終點——羅馬萬神殿拉斐爾之墓的原尺寸複製品作為開場。上面雄偉的雕刻讓現場觀眾得以切身感受到，世人對拉斐爾在其生前、身後都致以非常高的敬意。
教宗先來瞧瞧拉斐爾的《教宗儒略二世像》（Portrait of Pope Iulius II，1512年）。畫面的每一個細節都顯示了儒利安是一位教宗。他坐在寶座上，穿著教宗的紅色天鵝絨袍和白色的綢緞或絲綢，手上戴著珍貴的珠寶。同時，在綠色的背景中我們還可以看到代表教宗的符號——教會的鑰匙，不過整幅畫讓人感受最強烈的，卻是他這個人本身。
拉斐爾的作品《教宗儒略二世像》（Portrait of Pope Iulius II），1512年。油彩、畫板，108x81公分。倫敦國家美術館收藏。（維基百科）更仔細地觀賞這幅畫，我們可以看到儒利安正陷入沉思之中，好像沒注意到我們一樣。他的嘴脣緊閉，若有所思的樣子，而且似乎不是很舒服地移動著坐姿。他的左手緊握著座椅扶手，像是在維持重心，而右手則輕輕地握著一條手帕。拉斐爾用這種形式讓我們認識這位羅馬天主教會的領導人物，就好像在提醒我們，雖然儒利安貴為上帝在世間的代理人，但也和我們一樣是肉體之軀。（原文〈How Raphael, The Prince of Painting,Wholeheartedly Captured Humanity 〉 刊登於英文《大紀元》）（下週待續）◇
