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最昂貴中國畫 元代王蒙《葛稚川移居圖》

元代四大家之一王蒙名作《葛稚川移居圖》(局部)。((公有領域)提供)
元代四大家之一王蒙名作《葛稚川移居圖》(局部)。((公有領域)提供)

文/踏雪飛鴻
在中國畫領域,元代王蒙和清代齊白石的作品,締造了現代史上最昂貴古畫的拍賣紀錄。畫家王蒙的畫作創作於十四世紀,他的《葛稚川移居圖》表現了遠離人間煙火的隱士桃源仙境。

畫家王蒙(字叔明,西元1308~1385年,湖州人,自號黃鶴山樵、香光居士)為「元四大家」之一,同時家學淵源深厚,他是知名的藝術家趙孟頫的外孫。王蒙是個全能的藝術家,在書詩畫上都展現了創作才華。元代畫家倪瓚稱讚王蒙筆力雄健,「王侯筆力能扛鼎,五百年來無此君」。他作文章不拘泥於常規法則,明朝科舉會試的第一位會元俞友仁見到王蒙的詩詞,讚歎「此唐人佳句也」,於是把妹妹嫁給他為妻。

王蒙在藝術史上留名的是他的山水畫,他也擅長人物畫。在他的《葛稚川移居圖》中,呈現了著名的東晉名士葛洪(字稚川,丹陽句容人)帶領家族移居羅浮山隱居修煉的故事,那是怎般的畫境呢?

王蒙《葛稚川移居圖》有兩幅,本文介紹的收藏於北京故宮,另一幅為民間收藏,2011年拍賣創下最昂貴的中國古畫的紀錄。

畫中人葛洪的故事

《葛稚川移居圖》描繪的是東晉名士葛洪攜帶著妻、子和外甥,移居羅浮山修道路上的情景。葛洪性情清淡寡欲,對吃喝玩樂不感興趣,一生好學,小時候家裡貧窮,他白天去伐柴和人交換紙筆,在夜裡就努力學習,飽讀經典,以儒學知名。地方和朝廷幾度徵召他當官,他都不領受;他不愛榮華功名利祿,就愛修道成仙的事。葛洪想修煉丹藥以求長壽,聽說交阯出產優良的丹礦,便請求被任命為句漏令。皇帝認為葛洪才高,不同意他屈就一個小縣令。葛洪表達內心的願望說:「我出仕不為榮華,是因為交趾產丹才想要前往。」皇帝於是答應了他的請求。

於是葛洪帶著妻子、兒子和侄子一起前往交阯。到了廣州,刺史鄧嶽愛才留住他們一行人,不讓前往交趾,於是葛洪就近前往羅浮山修煉。葛洪在山中度過多年的日子,優游閑養,著述不停。

畫中天地

羅浮山有嶺南第一山的美稱,水秀山清,風景宜人,山產丹砂,山中現在還遺留葛洪煉丹的遺蹟,被道教稱為第七洞天。

這幅畫非常賞心悅目,充滿秋爽怡人的大自然景象。畫卷取用臨場感十足的構圖,重山疊嶂老木盤屈,峭壁流瀑,曲水跨橋,大自然的磅礡偉岸迫在眼前,幽深天地中又掩映著茅舍和人物的活動,展現天人合一的幽遠情致。

元代四大家之一王蒙名作:《葛稚川移居圖》【尺寸】139.5x58cm【材質】紙本設色。((公有領域)提供)元代四大家之一王蒙名作:《葛稚川移居圖》【尺寸】139.5x58cm【材質】紙本設色。((公有領域)提供)

本畫的前景可見溪澗上跨了座木橋,在這裡展開葛洪移居故事的情節,人物形象鮮明。葛洪神態閒雅,他身著道服,右手牽著鹿(馱著他的書籍),左手執羽扇,正回望著跟隨的家人。一個男子走在他的後方,接著是抱著孩子的妻子騎在牛上,由僕人牽牛前進,牛後面還跟隨著兩個僕婦。順著山道走在最前頭的還有幾個僕人。山間小道在重疊的山嶺中彎曲盤繞,時隱時現,上到山凹深處,在一處稍稍開闊的崇山峭壁間隱隱可見幾間茅舍,展現遠離塵囂的幽然。那裡就是葛洪一家即將隱居之處。

 主題意境

《葛稚川移居圖》的隱逸修仙的主題,受到許多中國傳統文人藝術家摯愛,以此題作畫的不僅王蒙一人,然而以王蒙的畫作最有名。這個主題寄託了葛洪對生命真諦的追尋和行動的實踐。傳統文人也引用《葛稚川移居圖》避世隱居、修仙出世的寫照,作為寄情山林歸隱自然的心志之象徵。

此畫中的鹿寄託隱逸之情,映襯主題思想。道教中鹿是仙人或隱者的坐騎,故鹿又被稱為仙獸。道家說鹿是長壽的動物,可以活到千歲,葛洪《抱朴子》云:「虎及鹿兔,皆壽千歲,壽滿五百歲者,其毛色白。」一生尋道訪仙的詩仙李白在《夢遊天姥吟留別》中有騎白鹿訪名山的名句:「且放白鹿青崖間,須行即騎訪名山。 」鹿與古之幽人隱士精神相契,成了古人表達隱逸之情的一種寄託。

此畫當也寄託了畫家王蒙本身避世隱居的精神世界。《明史》中記載王蒙曾作過元朝小官,元末亂世棄官歸隱黃鶴山(在今浙江餘杭縣),自稱黃鶴山樵。

在2011年北京拍賣會上拍出的王蒙《葛稚川移居圖》和這一幅的構圖極為雷同,人物行進的方向則相反,而且用筆、色彩情致也不同,其焦墨密點,用筆濃厚溼重,顯出蒼鬱的風格。

繪畫技法與意境

王蒙的外祖父就是歷史上著名的書畫家趙孟頫,家族中的藝術家極多,家學淵源深厚。王蒙詩畫兼工,在繪畫上尤其擅畫山水,遠宗唐代畫家王維,近以五代畫家董源、巨然為宗而有所開創。他的山水畫布局獨樹一格,大塊寫景,層層的重巒疊嶂和山林迫近眼前,好像沛然充塞了整個畫面,然而在遠處一抹淡淡的遠山拓展了畫外無限之境,近處的一泓清泉又留下了餘白,虛實相生。他善用前人畫山、石的皴法又有所開創,表現林巒疊嶂郁茂蒼鬱、巨崖峭立雄偉磅礡,對明、清山水畫影響甚大。

本畫中的山先以淡墨立骨,然後再加染墨色,最後再勾勒皴擦、點染。畫家將擅長的披麻皴、解索皴(備註)、巨斧皴和淡墨勾石骨兼用而得其神妙,在妙用乾筆淡墨皴擦技法之下,畫中的高聳土山、堅硬峭壁非常逼真,層次變化多貌。山崖邊上雙鉤畫出的丹柯碧樹遒勁有力,敷上丹青和赭黃,點出了豐富的金秋氣息。畫中人物雖小,主角形神兼備,其他人物也各具特色。放逸的情致和金秋的氣息融合一體。

後人的推崇

元代之後,明清的書畫家對王蒙讚賞有加,明代王世貞《藝苑巵言》說:「叔明(王蒙)師王維,穠郁深至。」清代惲壽平(惲格)《南田畫跋》說:「黃鶴山樵(王蒙)遠宗摩詰,其能自立門戶,頡頏黃、倪(與黃公望和倪瓚不相上下),蓋得力於北苑(董源)者深也」;又說:「 黃鶴山樵得董源之鬱密,皴法類張顛草書,沉著之至,仍歸飄渺。」惲壽平對王蒙之畫的點評「沉著之至,仍歸飄渺」可以說道出了王蒙的藝術造境的高妙,用沉穩之筆展現飄逸之情,真是難能可貴。後人將王蒙與黃公望、吳鎮、倪瓚合稱為「元四家」。

元代四大家之一王蒙名作《葛稚川移居圖》139.5x58cm,紙本設色。(公有領域)元代四大家之一王蒙名作《葛稚川移居圖》139.5x58cm,紙本設色。(公有領域)

王蒙傳世的畫作只有十幾幅,代表作《青卞隱居圖》、《春山讀書圖》藏於上海博物館;《葛稚川移居圖》藏於北京故宮博物館;《秋山草堂圖》藏於國立故宮博物院。

【備註】「披麻皴」也稱為「麻皮皴」,是以柔韌的中鋒線的組合來表現山石的結構和紋理,其形狀如麻披散而錯落。此法善於表現江南土山平緩細密的紋理,董源多運短披麻皴,巨然喜用長披麻皴,董、巨所創江南山水畫派系即以披麻皴為顯著特點之一。

「解索皴」特點是皴法線條較長而且多波折,好似解開的繩索,故稱之為「解索皴」,就像一團糾結著的繩頭,下面分解開來,以表現結構繁複的山脈紋理。◇