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拉斐爾的藝術無須多言，雷杜德的創作卻值得書寫。他為各種各樣的植物，尤其薔薇，繪製素描和水彩、鐫刻銅版，並印製版畫——既為了科學的目的，也為了它們的美。
│畫家介紹│
皮埃爾-約瑟夫‧雷杜德（Pierre-Joseph Redouté，1759~1840年）
雷杜德出生於現今的比屬盧森堡聖于貝爾（St. Hubert）。早年跟隨父親學習繪畫，這是雷杜德祖父開創的家族傳統。
路易-雷奧波德‧博伊（Louis-Léopold Boilly），《皮埃爾—約瑟夫‧雷杜特肖像》，約1800年作，布面油畫，17.8×21.9cm。（公有領域）他6歲時就開始創作小幅畫作，13歲時離家，作為遊方畫家謀生。在此期間，他跟隨法蘭德斯和低地國家的大師們學畫，並且發現了荷蘭花卉畫家雷切爾‧魯伊斯（Rachel Ruysch）和揚‧凡‧海瑟姆（Jan van Huysum）作品的「新大陸」。
在巴黎，他與兄長一起設計舞臺布景；業餘時間學習彩色銅版印刷，並去聆聽荷蘭畫家、法國宮廷御用繪畫教授傑拉德‧凡‧斯潘東克（Gerard van Spaendonck）的講座。
他並在法國王室藥用植物園的玻璃溫室中，繪製珍稀植物。一次造訪溫室時，他遇到了貴族、生物學家兼熱忱的植物收藏家查爾斯‧勒赫利蒂埃（Charles L'Héritier），後者教他植物解剖學、解剖手法，以及如何為植物學家創作插圖。勒赫利蒂埃首先委託雷杜德為他的《新植物》（Stirpes Novae，1784~1785年版）圖譜創作50幅版畫底稿。
雷杜德總共為勒赫利蒂埃繪製了500幅畫，其中包括英國王室植物園「邱園」的珍稀植物，這些畫作於1788年結集為《英國花環》出版。
雷杜德從國王的花卉畫家凡‧斯潘東克那裡，學會了在牛皮紙上繪製水彩畫，凡‧斯潘東克監督了雷杜德為《國王的牛皮紙》的創作，該圖譜將王室珍藏的動植物一一造冊，收錄了近七千幅畫作。
王室雕版畫家吉爾‧德馬托（Gilles Demarteau）則教雷杜德如何進行「點刻雕版」（stipple engraving，又稱細點技法）。藝術家們在銅版上刻劃不同密度的點，而不是線，來表現色調和陰影，從而製作出點刻雕版。1790年，雷杜德到英國邱園，跟隨義大利雕版畫家弗朗切斯科‧巴托洛齊（Francesco Bartolozzi）學習彩色點刻雕版法。
當雷杜德受到瑪麗‧安東妮的委託作畫時，他有整個小特里亞農宮（Petit Trianon）及其花園可使用。法王路易十六在將這座著名花園贈予王后時說：「我把這束花，獻給如此愛花的妳。」
雷杜德在描繪植物的三個藝術類別中脫穎而出，分別是：植物學插圖、植物藝術及花卉繪畫。
《花束》，1834年作，牛皮紙上水彩畫，69.5×55.9 cm，私人收藏。（公有領域）每種類別都有其獨特的目的：植物藝術的繪製與植物插圖一樣講求精確，但僅只是為了審美；花卉繪畫則側重藝術想像，植物學的準確度較低。
藝術家創作植物學插圖，是基於科學和識別的目的。這些精確細緻的圖畫，根據鮮活的植物或標本繪製，通常涵蓋植株完整的生命週期和所有部分。一個範例是雷杜德對石南花「Erica fulgida」細膩的水彩渲染，他還在下方替各個部分加了1~5的編號。
《石南花》，1813年作，牛皮紙上水彩加石墨，《馬梅松和納瓦拉栽培的珍稀植物介紹》一書的植物學插圖，45.1×29.8 cm，紐約大都會藝術博物館藏。（公有領域）今天的植物學家對植物學插圖的倚賴超過照片。據史密森學會（Smithsonian Institution）下屬美國國立自然史博物館植物學部的插圖畫家愛麗絲‧坦傑里妮（Alice Tangerini）解釋，植物學插圖「描繪植物學家所描述的內容，擔當著科學描述的『校對員』角色。數位攝影雖然用得越來越多，卻無法對植株局部的複雜程度作出判斷——科學家可能希望強調這種複雜，而相機也無法根據壓平的乾花，復原出栩栩如生的植物標本。」
時代藝術家 植物版畫先驅
種植、研究和蒐藏外來植物和花卉，在16世紀開始流行。早期的植物學家在野外繪製插圖，或聘請藝術家隨行，而不會冒險讓標本在運輸途中受損。
倫敦自然史博物館珍本、手稿和藝術品策展人朱迪絲‧馬吉（Judith Magee）曾說：「自然史藝術的創作目的，在於協助科學家進行物種的識別、描述、分類和命名工作。」蒐藏者會為植物描畫細節詳實的插圖，並以蝕刻版畫或雕版印刷的形式，將其收錄在題為「florilegium」的圖冊中；「florilegium」在拉丁語中意為「花卉集錦」。
《開花的仙人掌：Heliocereus Speciosus》，1831年，牛皮紙上水彩畫，70.5×57.1 cm，洛杉磯縣藝術博物館藏。（公有領域）到18世紀，植物學家開始採用瑞典生物分類學家卡爾‧林奈（Carl Linnaeus）在其1735年著作《自然系統》中提出的生物分類法，分為界（kingdom）和綱（class）等，這一分類系統一直沿用至今。
植物畫家雷杜德終其一生（以至其身後），一直公認是該領域最卓越的藝術家。
他也是王室和貴族的寵兒，路易十六王后瑪麗‧安東妮（Marie Antoinette）和拿破崙王后約瑟芬‧波拿巴（Joséphine Bonaparte）都是他的贊助人和學生。
茱莉·里博（Julie Ribault），《皮埃爾—約瑟夫‧雷杜德在（巴黎）植物園布丰廳的植物繪畫學校》，1830年作，書寫筆和水彩，27×35.6cm，英國劍橋菲茨威廉博物館藏。（公有領域）他創作了2,100多幅植物畫，涵蓋1,800多個物種，其中一些物種從未有過紀錄，還有一些後來絕種了。
據作家H‧瓦爾特‧拉克（H. Walter Lack）的《雷杜德：花卉之書》，雷杜德在1817年談到自己的藝術時說：「我相信我已成功的將精確度、構圖和色彩，三者結合在一起，而這三者的結合，是植物圖譜臻於完美的唯一途徑。」
《牧場玫瑰》（或稱紫色卡羅萊納玫瑰），1817~1824年作，牛皮紙上水彩畫，美國克里夫蘭藝術博物館藏。（公有領域）除了最著名的系列畫作《薔薇圖鑑》（Les Roses）和《百合圖鑑》（Les Liliacées），雷杜德還描繪了其他種類的植物。例如，他繪製了壯麗多姿的肉質植物和仙人掌，像是令箭荷花（一譯火鳳凰），在洛杉磯郡藝術博物館珍藏的牛皮紙水彩畫稿中，朵朵盛開。雷杜德還在安德烈‧米肖（André Michaux）的《美洲橡樹史》（1801年版）中，對北美的樹木進行了單色繪圖，以突出那些或許能在法國鄉村繁衍生息的樹種。
開創性的植物版畫
雷杜德在羊皮紙上繪製水彩畫，後來又在牛皮紙上印製版畫。在早期版畫作品中，他使用線雕法，後來則完善了彩色點刻法，使色調和光影更柔和：他將點刻法引入法國，也引入了植物藝術。
《假海蔥》，1802~1816年為《百合圖鑑》創作，手工著色的點刻加線雕版畫，克里夫蘭藝術博物館藏。（公有領域）雷杜德在印製點刻版畫時，首先用黑色油墨在新版上打些印痕，這使原版印出的版畫不再那麼輪廓清晰。他為黑色版畫選擇土黃色的紙張，以突出細點雕版的微妙色調，而純白紙張的效果則無法與之相比。他將單色版畫作為書籍的特別版出版。
《千葉玫瑰/西洋薔薇》，1817~1824年作，牛皮紙上水彩畫，克里夫蘭藝術博物館藏。（公有領域）在描繪彩色植物時，雷杜德採用的技法則非常耗時，需要一次性添加所有顏色的油墨。這需要在點刻的銅版上使用小小的麂皮或棉拖把，讓細膩柔和的色調與流暢的植物輪廓從印跡中突顯出來。印製完成後，他會給版畫手工上色，然後銷毀銅版以防再次印製。
薔薇與百合
1798年，拿破崙的妻子約瑟芬王后，首次委託雷杜德為她位於馬梅松堡（距巴黎市中心約14.5公里）的臥室繪製植物水彩畫。隨後的委託作品收入了植物學家旺特納的《馬梅松堡花園》和植物學家邦普蘭的《馬梅松和納瓦拉栽培珍稀植物介紹》中。
《「約瑟芬王后」或法蘭克福玫瑰（薔薇）》，14×25.1cm，1817~1824年為《薔薇圖鑑》所作的彩色點刻版畫，紐約大都會藝術博物館藏。（公有領域）熱衷於蒐藏花卉的約瑟芬，在《馬梅松堡花園》中收納了所有已知的薔薇品種。戰爭也沒有阻止她的花園不斷擴大，拿破崙命令海軍指揮官們搜查每一艘船，為王后的花園尋找植物。即便在英法兩國交戰期間，約瑟芬仍然從英國苗圃引進薔薇，邱園園長約瑟夫‧班克斯（Joseph Banks）爵士也給她送來薔薇。
《紫花擬白芨》，1802~1816年作，為《百合圖鑑》手工著色，克里夫蘭藝術博物館藏。（公有領域）在《馬梅松堡花園》（1803年版）的前言中，旺特納提到了約瑟芬和她網羅花卉的熱情，她蒐藏的是「法國土地上最稀有的植物，也是尊貴的王后征服世界最甜美的紀念品」。
在約瑟芬的資助下，雷杜德創作了他最著名的作品《薔薇圖鑑》（Les Roses）和《百合圖鑑》（Les Liliacées）。他在1817~1824年間，創作了三卷《薔薇圖鑑》共168幅插圖，印製了30部。植物學家托里（Claude Antoine Thory）為每個品種撰寫了科學說明。
《可愛藍瑰花》，1802~1816年作，為《百合圖鑑》手工著色的點刻加線雕版畫，克里夫蘭藝術博物館藏。（公有領域）專家們認為，《薔薇圖鑑》中的插圖兼具藝術、植物學和文獻價值，無論是對現存品種，還是已絕種品種而言，都是如此。約瑟芬未能看到雷杜德的玫瑰（薔薇）「綻放」，因為她在該作品完成之前過世了。
《百合圖鑑》（Les Liliacées）是雷杜德最大型的作品，共八卷503幅圖版，在1802~1816年間印製了80部。其中不僅有百合花，還有百合科以外的花卉，如鳶尾、蘭花、蠍尾蕉、龍舌蘭、孤挺花、鳳梨科植物和香蕉。雷杜德還監督了18部大開本《百合圖鑑》的手工著色。
《約瑟芬孤挺花》，約1809~1812年作，牛皮紙上石墨水彩畫，50.2×71.8cm，費城藝術博物館藏。（公有領域）為紀念約瑟芬，他將一種百合重新命名為約瑟芬花盞，俗稱約瑟芬百合或燈臺百合，在開花前需要十多年時間，才能長成。約瑟芬從荷蘭購買了一株球莖，那是在它二十年間第一次開花之後。雷杜德注意到，在約瑟芬照料下它已經又開了兩次花，於是重新命名了它。
雷杜德去世後，他的一位記者朋友這樣談到他的《百合圖鑑》：「百合科這個璀璨而優雅的家族，其譜系如此複雜，各品種又如此完美的交融在一起，只有一位天才可以描畫它們。」
作者簡介：
洛琳‧費里爾（Lorraine Ferrier）居住在英國倫敦郊區，是英文《大紀元時報》美術與工藝美術專欄作家，主要專注於北美和歐洲藝術與手工藝的美感與傳統價值。她特別感興趣的是，將不為人知的珍貴藝術帶入大眾視野，以保護我們的傳統藝術遺產。
原文：The Raphael of Flowers: Pierre-Joseph Redouté刊登於英文《大紀元時報》。◇
