西方藝術聖母憐子 一個故事三種詮釋

聖母憐子（pietà）又作聖殤或哀悼基督，是西方藝術史中常見主題，描繪耶穌基督去世後，從十字架上被放下來，與聖母瑪利亞在一起的場景。義大利原文「pietà」大致是憐憫或慈悲的意思，用以表現忍受著巨大痛苦展現出的母愛。 

聖母憐子主題中最著名的，莫過於文藝復興巨匠米開朗基羅（Michelangelo, 1475~1564）的雕像作品《聖殤》（pietà）。15世紀末，當時年僅24歲的米開朗基羅，接受紅衣主教尚‧德‧比爾赫雷斯（Jean de Billheres）委託，為羅馬的舊聖彼得大教堂完成《聖殤》。 

米開朗基羅 淡淡憂傷的聖母

米開朗基羅曾說，這件作品使用了一塊完美的卡拉拉大理石（Carrara marble），讓他能夠達到非常高的精細度和拋光處理。最後的成品看起來不再是一塊大理石，更像是穿著衣服的人類。 

米開朗基羅的《聖殤》表現了聖母瑪利亞因兒子之死而感到悲傷，她將他抱在膝上。她同情兒子所承受的痛苦，但也選擇接受了他的命運。在瑪利亞年輕的臉龐上，微微揚起的眉毛，透露出一絲淡淡的憂傷。 

米開朗基羅以年輕的形象來呈現聖母瑪利亞，卻在當時遭受了許多批評。她看起來和自己的兒子差不多年紀。不過，米開朗基羅對此的回應是，保持貞潔的女性能永保青春和美麗。 

仔細觀察這座雕像會發現，瑪利亞的體型相對耶穌來說被放大了許多。米開朗基羅這樣處理的原因，很可能是要替耶穌雕像的部分提供一個支撐平面；因此她的身體必須夠大，才能抱起並撐住耶穌的身體。兩位人物的肢體是透過一個三角形組合在一起，這是文藝復興時期非常典型的一種藝術構圖方式。 

《聖殤》是唯一留有米開朗基羅簽名的作品。相傳雕像第一次公開展示時，米開朗基羅偶然聽到觀眾將這座雕像誤植為另一位藝術家的作品。為了回應，有一晚他把自己和雕像關在一起，將自己的名字刻在聖母瑪利亞胸前的飾帶上。 

乍看之下，飾帶上寫的是「佛羅倫斯的米開朗基羅‧波納洛提所作」。不過，作家卡爾‧史密斯（Carl Smith）在他的著作《What’s in a Name? Michelangelo and the Art of Signature》（暫譯：《名稱中有什麼？米開朗基羅的藝術作品簽名》）提到，這個簽名還有著一些奇怪的點和符號，若全部組合一起看，這段文字的全文可能要讀成「佛羅倫斯的米開朗基羅‧波納洛提，上帝的使者所作」（The Florentine Michelangelo Buonarroti, a messenger from God, made this）。 

范戴克 憐憫受難的兒子

時間跨過了文藝復興，來到17世紀巴洛克時期，畫家安東尼‧范戴克（Anthony van Dyck, 1599~1641）創作了自己的《哀悼基督圖》（pietà）。

不同於米開朗基羅表現聖母瑪利亞和耶穌的手法，范戴克在自己的作品中加入了抹大拉的馬利亞（Mary Magdalene）和聖約翰（St. John）等兩位人物。 

在畫中，耶穌身上披著一襲白紗，了無生氣的倚靠在一座岩石上，聖母瑪利亞則坐在他身後。儘管耶穌去世了，他的光環仍在頭上散發著光芒，表示他靈魂中神的一面還活著並且健在。 

聖母瑪利亞穿著一身藍色衣裳，她的眼睛泛紅並帶著淚水，黯淡的望向天堂。她臉上的痛苦，展現了對於兒子受難的憐憫。她的左手手掌向上張開，這個姿勢彷彿要將兒子獻給天堂一般。

抹大拉的馬利亞在一旁，身著紅色和金色衣服，跪在聖母瑪利亞和耶穌的右側。她握住耶穌的手並親吻它。聖約翰則在畫面的最右側，從畫框邊緣向前走近，凝視著眼前的場景。 

在左下角有一個荊棘頭冠，旁邊是一張釘在十字架頂端的紙，上面寫著「拿撒勒的耶穌，猶太人之王」（Jesus of Nazareth, King of Jews），在前面則擺著一個水盆和海綿，這是聖母瑪利亞替兒子清理身體用的。 

范戴克利用巴洛克藝術中典型的構圖方式，增強了這幅作品的戲劇效果。他沒有採用文藝復興藝術家常見的靜態、平靜的三角構圖，卻傾向使用更多的曲線、動態和情感，試圖更加完整的傳達事件的戲劇性。 

布格羅 帶著痛苦神情凝視

約過了250年後，法國學院派最具代表之一的畫家威廉‧阿道夫‧布格羅（William Bouguereau, 1825~1905）也創作了自己版本的《聖母憐子圖》，部分靈感來自於他失去長子的親身經歷。 

他的構圖是以聖母瑪利亞為中心，身著一襲黑衣，哀悼著兒子之死。她將耶穌毫無生氣的身軀緊緊抱在懷裡，帶著痛苦的神情凝視著觀眾。這兩位人物都有著鍍金的光環，代表著他們的神性。 

在畫面的右下角，我們可以再次看到荊棘頭冠、水盆，以及淨化耶穌身體的海綿。 

圍繞在兩位中心人物周圍的是九位天使，他們各以不同的表情和肢體語言哀悼著。九位天使分別穿著彩虹顏色的長袍，這可以連結到猶太傳統中，上帝在諾亞大洪水後更新世界的允諾；在此，彩虹的顏色表現了更新，不過這裡更意味著基督教傳統中，耶穌的犧牲奉獻讓人類靈魂得以更新。 

有趣的是，布格羅將自身的喪子之痛融入了聖母瑪利亞的神情之中。布格羅在失去兒子後憂鬱了半年之久，而這幅作品則成了幫他重新振作的方式。 

了解這個背景之後，再回來看天使長袍的彩色與瑪利亞、耶穌的黑白組合，或許也代表著畫家在創作時整體的色調組合。換句話說，畫中所有人物可能意味著，神更新的不僅是人的心靈，在藝術創作層面亦然。 

喪子之痛 三種詮釋手法

我們剛才看到了三種不同的描繪母親喪子之痛的手法。米開朗基羅將聖母瑪利亞與耶穌的形象理想化，呈現出一個平靜和接受苦難事實的景象。范戴克將場景戲劇化，試圖從情感上盡可能觸動更多的觀眾。布格羅則是以自身痛苦的經歷作為靈感，創造出一幅強而有力的形象。 

三種表現手法都有一個共同之處，就是著重於表現慈悲的形象。或許並非每個人都擁有自己的孩子，但多數人在生活中都有自己非常關心的人，或者深深關心著人類全體。不論社經地位、種族、性別等，每個人多少都受過一些苦。因此，這些藝術作品多少對我們都是一種鼓勵，讓我們能對正在受苦的人們表示更多同情。

【作者簡介】
Eric Bess是一位美國寫實藝術家，目前是在視覺藝術博士研究所（Institute for Doctoral Studies in the Visual Arts，IDSVA）就讀的博士生。 

原文《The Pieta: An Image of Compassion》刊登於英文《大紀元時報》。 ◇