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洪佳秀原是小學教師，十年前退休才全心投入陶藝創作。她說，自己不擅長人際應酬，「我大部分時間都在家裡，跟自己的陶偶對話。」那是一種靜靜的相處，也是一種心靈的傾聽。
她的作品幾乎都以「童年」為主題：抱哥哥、偷看、捉迷藏、睡午覺、喝飲料、玩手機。「小孩子是最純真可愛的，我的作品大部分都是童年的表現。」她指著一尊正在玩自拍的陶偶說，「現在的孩子，一拿到飲料或手機，就是最快樂的人。」
對洪佳秀而言，這些童趣的動作就是生活的一部分。「我沒有什麼哲理，我只是把日常看見的東西，用泥土表達出來。觀眾一看就能懂，也能會心一笑，這樣就夠了。」
捕捉生活動人瞬間
洪佳秀的創作，像一面映照時代的鏡子。她談到作品《不要長大》時說，「我們小時候被教要聽話、要柔順，可是長大後環境又變化太快，好像要一直改變自己。那種期待長大、又害怕長大的矛盾，我都放進作品裡。」
她用一隻變色龍象徵「社會的多變」，讓孩子的天真與現實的壓力在陶土上對話。「我覺得那種掙扎是每個人都有的。我也一樣，我想讓作品被看到，但又怕大家的目光都在我身上。」
她的雕塑，如孩子的笑容、皺眉、甚至張口的瞬間，像被時間定格的情緒。她說，「我希望作品能讓人感受到一種真實的呼吸。」
她的作品不追求技巧的誇張，而是捕捉生活微小卻動人的瞬間。「我希望觀眾看到作品時，可以想起自己小時候的樣子，或是那份單純。」
「我希望觀眾看到作品時，可以想起自己小時候的樣子，或是那份單純。」洪佳秀說。(攝影／記者廖儷芬)
洪佳秀原是小學教師，十年前退休才全心投入陶藝創作。（廖儷芬／攝影）跟泥土在一起 找回快樂
洪佳秀曾在學校任教多年，學生與泥土是她一生兩個最親近的對象。南投縣德興國小校長陳建佑，也是她的先生說，「她退休後，每天跟泥土在一起，就像重新找回快樂的孩子。」
陳建佑回憶，洪佳秀第一次展覽是以義賣方式舉辦，所得全數捐出。「她把這份熱愛回饋給幫助她的人。」從教育到創作，她始終用心對待每一個生命，「她的每件作品都有她的能量與喜愛，我覺得每一件都動人。」
他表示，自己有時得當「煞車手」，「我常提醒她時間太晚了該休息，她做陶時常常忘記時間。那種專注，是她最享受的境界。」
洪佳秀提到，陶藝改變了她的生活節奏，也讓她重新看見自己。「我以前只覺得雙手是煮飯、打掃用的，現在它能創造出一個又一個小生命，這是最大的成就感。」◇
