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當時，也有人投稿報社，所附的兒童畫不論人像、房舍都很詭異，還出現了骷髏骨，天真童趣哪去了？不覺慼然，備感失落。其實，早在三十多年前，曾路過美術館，順道入內參觀。只見所展示的畫作與裝置藝術，感覺莫名其妙的造作，感受不到其中的真情與善意，於是帶著孩子倉促的逃離。
先母愛好藝術，當抽象派、野獸派風行，她嘗試去理解，賞畫時流露出迷茫與破解的意圖。而我呢，當遇到充斥美術館、畫廊，甚至捷運通道、學校外牆上的這類畫作，就感到說不出的難受，目光轉移他處，匆匆走過。
多年前，到公園晨煉時，迎面而來的「唯美．巴黎－羅蘭珊畫展」旗幟，主視覺兩個俊秀的臉蛋浮出於矇矓慵懶的構圖中，究竟是怎樣的一個女畫家？透過社團講師喬伊的詮釋，彷彿走入了20世紀初羅蘭珊的年代，走過她早期的美好自信、流亡期的憂鬱、創作高峰期的瘋狂，以及晚年的封閉。
課堂中，引人入勝的不是標榜著「唯美」的羅蘭珊畫作，而是妝扮婉若羅蘭珊化身的喬伊，然而她的唯美，卻獨具了羅蘭珊畫作中所未現的善，一種聖潔感。喬伊的唯美體現於其貼心，以弦樂三重奏及舞蹈營造氣氛，在其不為人知的頭痛欲裂下，展現柔美的音容，娓娓道來畫家多采多姿的人生。
與羅蘭珊同時代的畢卡索也來到了巴黎，他不斷換女人、換畫風，所謂顛覆傳統的作派。想一想，這個顛覆的建設性是什麼？那個畫面呈現被切割的人或同時呈現人的多個面向，以表達畫家多層面的觀察，其實這種手法反倒成了一種令人迷茫的侷限。反觀文藝復興時期的寫實畫作，人們可以直接穿透其深邃的內涵，觸動內在的善良。
百餘年來，在人文薈萃的巴黎，川流於米哈波橋的悲歡離合，未隨著塞納河流水一波波逝去，而是粹煉為一件件藝文作品，供後人穿越時空與之交會，捕捉代代風格與價值觀的變化。
在趨向末世般災劫重重的當今，需要具聖潔感的力道去支撐這垮垮欲墜的天地。期許有朝一日，人們在回顧中，回溯藝術創作的本質，體認那是對神謙卑而聖潔的禮讚，感恩神所賜予的一切際遇，而非猶如對神的指控與褻瀆，去發洩對自身處境不滿的情緒。
由衷期盼，文藝復興時期米開朗基羅等大師寫實而莊嚴聖潔的創作再現，以神性撼動天地的力道，扶持人們在駐足觀賞與其神交中，洗滌心靈，超越時代的紛擾與陰鬱，回歸世間的真誠、善良與寬容。◇
