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穿越時空.金色舞臺 紐約無線電城音樂廳

無線電城音樂廳是一座可容納約六千名觀眾的劇院,是全球最大、也最具代表性的室內表演場地之一。(Shutterstock)
無線電城音樂廳是一座可容納約六千名觀眾的劇院,是全球最大、也最具代表性的室內表演場地之一。(Shutterstock)

文/記者曾蓮
坐落於紐約第六大道上的無線電城音樂廳(Radio City Music Hall),是一座可容納約六千名觀眾的劇院,是全球最大、也最具代表性的室內表演場地之一。

從早年的電影首映與現場歌舞,到今天的聖誕匯演、流行音樂會、頒獎典禮與特別節目,無線電城既是娛樂工業的舞臺,也是許多藝術家人生中最重要的「亮相之地」。

而這裡,也是如今風靡全球的神韻藝術團演出起點,2006年的首演就在這裡進行,當年出演了七場,一鳴驚人,讓西方社會留意到這身手不凡的華人表演團體。

對觀眾來說,推開那扇門,走進橙金色光暈包裹的弧形劇場,往往不只是看一場表演,而是一種「走入傳奇」的精神體驗,感受一場穿越時空之旅。

2008年2月9日神韻藝術團在紐約無線電城音樂廳的第15場演出。2008年2月9日神韻藝術團在紐約無線電城音樂廳的第15場演出。(攝影/記者戴兵)

經濟危機下的精神支柱

無線電城音樂廳的故事,要從一場經濟危機說起。

西元1928年,經濟仍然繁榮的時候,約翰.戴維森.洛克斐勒二世在曼哈頓中城簽下了一份長達24年、總額9,100萬美元的租約,這片地區當時被稱為「私酒館地帶」,原本計畫興建一座嶄新的大都會歌劇院。

然而,1929年股市崩盤,美國陷入大蕭條,新歌劇院計畫被迫擱置。面對一片蕭條的市景與滿城待租的辦公樓,洛克斐勒反其道而行之,他決定不退縮,反而在這塊土地上興建一整座前所未見的建築群:不只是辦公樓,而是一個融合媒體、藝文、娛樂與商業的「城市中的城市」,這就是日後的洛克斐勒中心。

在尋找合作夥伴時,他遇上了正方興未艾的美國無線電公司(RCA)。RCA旗下NBC電臺節目收聽率節節攀升,RKO片廠則源源不絕輸出好萊塢電影。財團、媒體與戲院精英於是結成聯盟:洛克斐勒提供資本與願景,RCA帶來節目內容與科技,擁有豐富經營經驗的戲院大亨Samuel Roxy Rothafel,則負責構思一座紐約前所未有的戲院。

Roxy提出一個簡單卻大膽的定位,這座全新的音樂廳要成為一座屬於普羅大眾的宮殿(a palace for the people)。它要華麗,但票價要讓普通市民負擔得起;它要娛樂、逗樂觀眾,更要「提升心靈、啟發人心」,這就是建立無線電城音樂廳的初衷。

無線電城音樂廳的巨型聖誕樹和霓虹燈招牌。無線電城音樂廳的巨型聖誕樹和霓虹燈招牌。(攝影/記者曾蓮)

世上最大的室內劇場

走進無線電城,一樓大廳與挑高四層的大堂立即讓人屏息。設計師Donald Deskey拒絕傳統戲院的繁複雕飾,改以流線、幾何與金屬、木材交織,打造出極具現代感的空間,並設計三十多個主題區域,讓每個角落都有自己的故事。

如果說大廳是序幕,那麼真正的震撼在推開劇場大門的那一刻降臨。音樂廳的觀眾席從最後一排延伸到舞臺前緣,長約160英尺(約48.8公尺),穹頂高達84英尺(約25.6公尺),牆與天花板由一圈圈向外擴散的拱形構成,宛如一輪巨大的朝陽。三層淺淺向前延伸的樓座,不壓迫下方樂池,又讓觀眾有懸浮於弧形空間中的錯覺。全場沒有任何支柱遮擋視線,因此常有人說:「在無線電城,沒有一個『壞座位』。」

巨型舞臺由鏡框拱門框住,如日出、日落般開展。下方藏有三座液壓升降臺,可製造多層次效果;第四座升降臺托起樂池,讓樂團隨音樂升起。舞臺中央的轉臺則讓換景更迅速流暢。舞臺前那道金色大幕,是世界最大之一;旁邊的Mighty Wurlitzer管風琴擁有4,410根音管,可奏出雷霆般強音,也能細膩如耳語。

從1930年代起,這裡便成為好萊塢電影首映的首選舞臺:從《金剛》、《第凡內早餐》到《歡樂滿人間》、《獅子王》等,超過七百部電影在此揭幕。電影院與現場歌舞穿插的「雙重節目」,曾是無線電城獨有的看戲體驗。

《聖誕奇觀》演出期間充滿聖誕氣息的音樂廳大廳。《聖誕奇觀》演出期間充滿聖誕氣息的音樂廳大廳。(攝影/記者曾蓮)

藝術家搶救回來的舞臺

再輝煌的劇場,也有低迷之時。1960年代後,紐約城市結構劇變,市中心影院面臨來自電視與新興多廳戲院的夾擊,旅遊人數下降、家庭娛樂模式改變,票房漸漸吃力。到了1970年代,年平均觀眾人次從高峰時的500萬,跌到僅150萬左右。

1978年初,營運單位宣布:由於虧損嚴重,無線電城預計四月關閉。一時間,各種改建方案紛紛出現,有人提議改成室內網球場,有人想設計成購物中心、飯店,甚至水族館或主題樂園。在地產商眼中,這座劇院不過是洛克斐勒中心一角的「可開發空間」。

真正把劇院從命運邊緣拉回來的,是一群熱愛舞臺的人。以舞團隊長、舞臺人員為主的「拯救無線電城委員會」發起聯署,前火箭女郎、政界人士、市民紛紛加入,紐約市地標委員會緊急舉辦聽證會,最終將無線電城的內部指定為市定歷史地標;之後,外部建築也獲得同樣身分。

換句話說,這座劇院從此不僅屬於某個企業,更屬於紐約這座城市。

1979年,無線電城暫時關閉進行整修,重新定位為以現場演出為主的多用途劇場。1999年,又歷經一場為期七個月、耗資7千萬美元的大修復:從霓虹招牌、座椅、窗簾、地毯到天花板上的金銀銅箔,全部依當年設計重新製作,讓這座1932年的「新劇院」,在二十一世紀再度以全新姿態登場。

無線電城音樂廳舞臺。無線電城音樂廳舞臺。(攝影/記者曾蓮)

火箭女郎的百年身影

自1933年起,由火箭女郎領銜,《聖誕奇觀》幾乎每年的聖誕節都在此上演。去(2025)年,是火箭女郎創團100週年。這支最早誕生於密蘇里州聖路易斯的「精準踢腿舞團」,從1930年代成為無線電城的固定班底開始,就與紐約的節日記憶緊緊綁在一起。她們的身影可以在各類場合中找到,從戰時慰問軍隊,到電視直播、超級盃中場、頒獎典禮、梅西感恩節遊行,成為美國通俗文化的一大象徵。

2025年是火箭女郎創團一百週年。2025年是火箭女郎創團一百週年。(攝影/記者曾蓮)
2025年是火箭女郎創團一百週年。2025年是火箭女郎創團一百週年。(攝影/記者曾蓮)

迎接神韻的大舞臺

2006年2月,神韻藝術團首次走進無線電城公演7場;翌年中國新年期間,又在這裡連演15場新年晚會。對一個剛成立不久、以復興傳統中華文化為宗旨的民間藝術團體來說,能站上這個被稱為「全國舞臺」的劇院。神韻首次亮相,美國百老匯《Bill board》雜誌敏銳的注意到了演出給娛樂業帶來的影響。

這場華美純淨的演出被評選為全美優秀大型舞臺劇的第七名,是當年唯一進入該雜誌美國排行榜前十名的華人表演團體。轉眼20年已過,如今,神韻藝術團的八個藝術團同步在全球二十多個國家的近200個城市,上演逾800場演出,觀眾超過百萬人,儼然成為美國的「民間文化大使」。

有趣的是,無線電城與神韻的理念,彷彿隔著時間在對話。

當年Roxy與洛克斐勒設想的屬於民眾的宮殿,療癒在大蕭條中受創的心靈,它的目的不僅在於娛樂消遣,更在於提升人們的精神境界,啟迪人們的智慧。無獨有偶,神韻藝術團的宗旨,就是以古典藝術的方式復興和弘揚真正的、幾乎消失殆盡的中華傳統文化。她不僅僅是一場演出,而是對共產主義之前的傳統中華文化與美德的復興。◇

2009年1月24日,神韻藝術團在紐約無線電城音樂廳演出期間,觀眾滿場。2009年1月24日,神韻藝術團在紐約無線電城音樂廳演出期間,觀眾滿場。(攝影/記者戴兵)
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