年輕的普里查德的藝術眼光,很快引導她走向插畫,最終進入野生動物藝術領域。她主要描繪叢林、山地和稀樹草原中的大型貓科動物。
那些早期日子要簡單得多,當時插畫家仍然用老方法作畫——先在羊皮紙上描圖,然後在畫布上繪製,而不是使用Adobe軟體,更不用說如今的人工智慧。英國蘭開夏郡Blackpool and The Fylde College下屬的Blackpool藝術學院的教授,主要訓練她水彩畫技法,不過她後來在油畫中發現了更大膽鮮明的色彩。
「那是在電腦真正接管一切之前,所以書中的插畫都是手工完成,而不是在電腦上用數位藝術製作的。」她說,「現在的插畫世界完全不同了。」
技法扎根傳統
20世紀80年代的插畫家,仍在使用讓早期藝術家如Norman Rockwell成名的技法,但普里查德卻沉醉於更早期的風格。她開始在自己的豹、獅、虎畫作中融入17世紀的明暗對照法(chiaroscuro)——用戲劇性的光線來塑造形體。
「我非常喜愛倫勃朗,我認為這一點在我的畫中相當明顯。」普里查德說:「我傾向於強化光源的表現,讓它把觀者吸引進來。」
她說,由於她居住的英格蘭北部鄉村博物館不多,所以她主要透過書籍研究巴洛克繪畫。
雖然普里查德如今繪製的白虎,在當今藝術市場上極為流行,但她的技法卻深深扎根於傳統。
每幅畫都從用生赭色打底的畫布開始——這與倫勃朗的單色底畫非常相似。隨後她用非常稀薄的顏料,逐層疊加色彩和體積,就像古典大師那樣。
「我會讓每一層都乾透,這樣顏色不會變渾。我以前畫水彩時也是這麼做的。」她說,「當油畫層變得更厚、更像奶油一樣時,使用起來非常棒。」這種緩慢疊加的方式,讓普里查德有時間退後一步,仔細審視每一個動作,決定下一步該怎麼做。
「我通常從主題最重要的部分開始——頭部和眼睛。」她說,「只要這一部分畫對了,整幅畫就成功了。」在畫面邊緣,她會畫得更概括,而對主體部分則收緊線條、強化光線,使其突出並營造深度。
就像巴洛克和文藝復興時期的藝術家一樣,普里查德用濃郁色彩的罩染層完成畫作。
目前她的畫架上是一隻雪豹,目光沉穩的直視觀者。今年到目前為止,普里查德完成了一對白虎畫作,源於她找到的幾張極佳參考照片。現在她已經「習慣了畫白色皮毛」。
「人們喜歡白虎,因為它們非常罕見,而且面臨自身的生存挑戰。」她說。
普里查德表示,她對經過Photoshop處理的照片作畫感到反感。她更偏愛傳統方法,不過在某些方面,也逐漸變得更懂科技。
她過去面對面教藝術,但疫情迫使她轉為線上授課。她開始使用像Procreate這樣的軟體,以便為未來畫作繪製草圖。
但她對所使用的技術很挑剔。她說:「我一點也不喜歡AI,我覺得它在毀掉藝術。」
普里查德現在計畫在更南部、更繁忙的藝術展覽中展示她的作品。
「我正在嘗試一些更靠近倫敦的新展覽,這完全走出了我的舒適區!」她說。
原文「Wildlife Artist Paints Tigers, Snow Leopards, and Other Big Cats in Amazing Detail—Here’s How」刊於英文《大紀元時報》網站。◇


loading...

















