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人群在廣場上歡聲笑語，對演出的期待與興奮飄動在空氣中。陣風突起，一張節目單被吹落，有人剛想彎腰撿起，它又隨風逃到了兩步外。另一人忙用腳踏住，這小淘氣包才束手就擒。人們微笑的看著這一幕，彷彿大戲前的小插曲。
世界級綜合藝術群落
林肯表演藝術中心（Lincoln Center for the Performing Arts, 簡稱「林肯中心」）是全世界最具規模、最知名的表演藝術園區之一，象徵著西方古典與當代表演藝術的最高舞臺。它並非是單一劇場，而是一個總面積超過16英畝（6.5公頃）的複合性藝術園區，分布著20多個大大小小的演出場地，藝術形式涵蓋了音樂、舞蹈、歌劇、戲劇、電影等多種類型。
大小不同的場地散落其中，有的堂皇，有的精緻，有的則藏在轉角處，只有熟客才能找到。這種跨界整合是林肯中心的創新，也成就了這個世界級的綜合藝術群落。
同時，林肯中心還是紐約愛樂管弦樂團、紐約市芭蕾舞團、茱莉亞音樂學院等世界頂級表演團體的主場，定期演出《茶花女》、《魔笛》、《胡桃夾子》及知名交響樂等經典，每年都能吸引數百萬參觀者和觀眾前來參與。它不僅被視為美國文化與表演藝術的象徵，也是紐約市藝文生活的核心場所之一。
林肯中心的每個夜晚都不是單線敘事，它就像一座去中心化的表演群島，將多元的演出同時呈現。劇院中的讚歎、廣場上的笑聲、遺留的票根，都可能來自完全不同的藝術世界。這正是林肯中心最迷人的地方。
紐約州立劇院，現為大衛‧H‧ 寇克劇院，照片攝於翻新和更名之前。（David Shankbone, CC BY-SA 3.0 , via Wikimedia Commons）舞蹈殿堂：寇克劇院
俯瞰整個林肯中心，大衛·H·寇克劇院（David H. Koch Theater, 簡稱「寇克劇院」）坐落在整個園區的東南側。作為主場館中的一個，它在芭蕾舞與大型舞蹈領域長期被列為全美最頂級的專業舞臺之一。在1964年4月23日正式開業時，它還叫做「紐約州立劇院」（New York State Theater），由建築師菲利普·約翰遜（Philip Johnson）設計。
由於在規劃之初，即以芭蕾舞為主要服務對象，其空間比例與技術配置皆圍繞此需求而展開。內部設計規避了過度裝飾，重點放在了金色天花板形成的空間重心、環形樓座營造的包覆感，以及精密控制的燈光細節上。自營運以來，紐約市芭蕾舞團便以此作為主場，直到現在。
2008年，美國最知名的富豪慈善家之一：大衛·H·寇克（David H. Koch）承諾在十年內捐資一億美元用於劇院整修，並設置營運與維護基金；同年冬季，該劇院正式更名為大衛·H·寇克劇院。
大衛·H·寇克出生於美國堪薩斯州，父親弗萊德·寇克（Fred C. Koch）是寇克工業（Koch Industries）的創辦人。母親瑪麗·寇克（Mary R. Koch）經常帶年幼的大衛觀看歌劇和芭蕾。這種源於幼年的藝術薰陶，讓他在舞臺藝術欣賞領域有著敏銳的感知，進而推動著寇克劇院持續加強自身能力。
如今的寇克劇院在保留原設計核心的基礎上，已經進行了全面的技術升級：從舞臺設計到樂池結構，從聲、光處理到優化座席，始終以「讓觀眾好好欣賞舞蹈」為前提。當觀眾走進表演廳，第一感受不是「豪華」而是「專注」。當燈光漸暗，全場兩千多位觀眾的目光被輕輕收攏在舞臺之上，舞蹈、音樂與色彩就成為了場內的唯一。
林肯中心大衛‧H‧ 寇克劇院外觀。（公共領域）
林肯中心大衛·H·寇克劇院外觀。(攝影／記者戴兵)
林肯中心大衛‧H‧ 寇克劇院室內景象。（DEGA MD, CC BY-SA 4.0 , via Wikimedia Commons）歌劇與交響樂齊聚
走出寇克劇院，噴泉的水聲又回到耳邊。這時，林肯中心的另外兩座主場館映入眼簾。同樣屬於殿堂級舞臺，同樣盡人皆知，同樣和「聲音」有著重大關係。
1.大都會歌劇院（Metropolitan Opera House）
作為林肯中心的主建築，大都會歌劇院以其五道和建築等高的拱形玻璃幕牆，牢牢抓住了人們的視線。在夜晚，劇院內巨大的水晶吊燈放射出明亮柔和的光線，從遠處即可將多層挑空大廳中的細節一覽無餘。寬闊的階梯與中軸式入口，都宣示著這是一所可承載宏大敘事的劇院。
劇院內部採用了典型的鏡框式設計：觀眾席層層向上展開，設定了最佳的角度與觀看距離，視線自然集中到舞臺中央邊長54英尺（約16.5公尺）的正方形邊界裡。樂池裡最多可容納約110位樂師，演奏無需擴音便能鋪滿整個空間。歌唱與表演被音樂統合成戲劇整體。
歌劇常常需要頻繁變換場景，且大多為大型場景轉換，此項工作全部由舞臺後方高度工程化的運轉系統來完成。連同側臺在內，該系統占地約90英尺深、103英尺寬（約 27.43~31.39公尺），多組液壓升降臺與預置布景平臺精密的不停運轉，在不同場景間絲滑切換，推動劇情得以自然、完整的展開。
林肯中心大都會歌劇院內的巨大的水晶吊燈。(攝影／記者曾蓮)2.大衛·格芬音樂廳（David Geffen Hall）
相較於歌劇院的宏偉與對稱，大衛·格芬音樂廳的建築風格相對內斂。建築立面線條平直，入口低調。進入演奏廳，舞臺不再是一切的中心，而是努力建立一種以「聲音」為導向的現場秩序。觀眾席環繞舞臺展開，距離被刻意拉近，觀眾不再是隔著舞臺觀看演出，而是被安置在聲音周圍，成為了樂章的一部分。
音樂廳的聲學設計，讓每一個聲部，如：弦樂的綿密、木管的紋理、銅管的亮度、打擊的落點都能被清楚分辨，同時又融為一體。正是這種高度有序的設計，讓音樂得以在空間中自然流淌、被專注聆聽，也讓大衛·格芬音樂廳成為林肯中心體系中專為「聽」而存在的場域。
無論是舞蹈、歌劇還是交響樂，在燈暗下去的一刻，留給觀眾的只有舞者的落點、音樂的呼吸、沉靜的專注，和離場時內心那一點點不同。林肯中心真正帶給人的不是一座廣場、幾棟建築，而是在最喧鬧的城市裡，讓人短暫的回歸自己。
林肯中心大衛·格芬音樂廳。（Shutterstock）神韻今年再臨寇克劇院
三月底左右，兩個季節正在紐約交接。一邊是春天剛剛冒頭的輕快，一邊是冬天不肯退場的凜冽。每年大概這個時候，世界知名的神韻藝術團（Shen Yun Performing Arts, 簡稱「神韻」）都會在寇克劇院開啟演出季。自2009年首演至今，已連續演出了十八年。
2013年，大衛·H·寇克在這座以他命名的劇院觀看了神韻演出。在接受媒體採訪時，他興奮的表示：「非常高興神韻這樣有才華的藝術團在這裡演出，劇場坐得很滿，顯然很多紐約人喜歡神韻。」
對節目中表現的故事情節，他更是讚不絕口：「好像神話一樣，有很多浪漫的理想元素，我超級喜歡。」、「神韻給人很多啟示，讓我心情很愉快，我被演出迷住了。」
採訪結束時他還表示：「神韻展現的是中華傳統文化，現在在中國大陸還無法上演。我喜愛中國傳統的舞蹈，希望今後能看到更多。」
總部設在紐約的神韻藝術團是全球首屈一指的中國古典舞和古典音樂藝術團。自2006年成立以來，神韻已從當年的一個演出團擴大至八個。神韻的八個演出團每年在五大洲約200個城市演出，每年觀眾接近兩百萬人。
多年來，神韻每年推出一套全新製作的演出，擁有全球首個將西方和中國樂器結合的管弦樂團；神韻還持有將動畫天幕與舞臺表演者完美結合互動的專利技術，每年為舞蹈作品呈現全新的動態天幕。神韻吸納和培養了眾多世界頂尖的藝術家，以古典藝術的方式復興和弘揚真正的、幾乎消失殆盡的中華傳統文化。
神韻不僅僅是一場演出，而是對共產主義之前的傳統文化與美德的復興。歷史故事、神話傳說、色彩絢麗的服飾、栩栩如生的天幕、還有原創音樂和層出不窮的驚喜——這是視聽的饗宴，心靈的啟迪；一場演出，五千文明，讓您耳目一新。
2025年3月26日至4月13日，神韻藝術團在林肯中心寇克劇院共演出了18場，場場爆滿。(攝影／記者戴兵)｜特別推薦｜
神韻藝術團成立20週年《堅不可摧》全球首映
享譽全球的美國神韻藝術團，備受國際推崇，與此同時，中共也升級了跨國鎮壓，對神韻進行了一連串的抹黑宣傳、威脅，以及干擾行動。
紀錄片《堅不可摧：神韻幕後的故事》，講述年輕神韻藝術家的個人故事，通過藝術、信仰、自由與極權之間的衝突，展現出神韻藝術家面對恐嚇與壓力，秉持信仰、弘揚傳統文化的堅韌精神。
為慶祝神韻成立20週年，同時迎接神韻蒞臨紐約大衛·寇克劇院演出，紀錄片將於神韻在紐約演出檔期內，提供全球免費線上觀看：
放映時間：
美東時間2026年3月24日晚間7時起～4月12日。
臺灣時間2026年3月25日上午7時起～4月13日。
據製作方透露，該紀錄片隨後也計畫於2026年春季在各大主流串流平臺發行，細節將於近期公布。◇
（預告片來源：乾淨世界@新唐人電視台NTDTV頻道）
