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這幅畫以《紅衣男孩》（Red Boy）之名為大眾所熟知，係藝術家法蘭西斯科．荷西．德．哥雅-路西恩特斯（Francisco de Goya y Lucientes，1746~1828年）西元於1787~1788年間所創作，描繪的是時年三、四歲的曼努埃爾‧德‧祖尼加（Manuel Osorio Manrique de Zuñiga）。
此畫作被視為展現童年特質的開創性藝術傑作，而廣受大眾喜愛，其令人著迷獨特吸引力和神祕感，其背景故事和象徵意義至今仍是人們不斷探討的話題。
法蘭西斯科．哥雅在畫室中的自畫像，1790~1795年作，西班牙馬德里聖費爾南多王家美術學院藏。（公共領域）西班牙肖像畫大師
哥雅是18世紀末至19世紀初，西班牙最具影響力的藝術家，尤以其漫長藝術生涯中創作的眾多肖像畫聞名。學界認為，即便是在那些具有疏離感的正式肖像中，他也能即刻捕捉到對象的神采，這正是其天才之處。哥雅出生於阿拉貢豐德托多斯（Fuendetodos）的一個鍍金工家庭，少時移居馬德里，師從新古典主義畫家安東‧拉斐爾‧門斯（Anton Raphael Mengs，1728~1779年）。
1780年，他被選入王家藝術院（Royal Academy）的那一年，哥雅已成為備受貴族青睞的肖像畫家。1786年，他被任命為國王卡洛斯三世的畫家；三年後，又被新任國王卡洛斯四世指派為宮廷畫家。
1785至1788年間，哥雅為聖卡洛斯銀行（Banco de San Carlos，即現在的西班牙銀行）的高級主管及其家屬繪製了多幅肖像。其中一幅的模特兒便是小曼努埃爾的父親——阿爾塔米拉伯爵——作為銀行董事之一，這位伯爵是當時西班牙頭銜最多的顯赫貴族，他擔任國務參事、是金羊毛騎士，同時是卡斯蒂利亞和馬德里的陸軍中將。哥雅為其創作的全身肖像畫歸銀行所有，至今仍收藏在西班牙銀行。
伯爵很喜歡自己的這幅肖像，進而委託哥雅為家族的其他成員畫像。而得到這樣一個地位顯赫的貴族家庭資助，對哥雅事業的升遷至關重要。
法蘭西斯科．哥雅《阿爾塔米拉伯爵──比森特．華金．奧索里奧．德．莫斯科索肖像》，約1786~1787年作，現藏馬德里西班牙銀行總部。（公共領域）《紅衣男孩》畫作分析
在這一時期的創作中，最著名的作品當屬伯爵三子曼努埃爾（Manuel，1784~1792年）肖像。畫中最奪目的色彩莫過於男孩身上那套紅色絲綢連身衣，該畫作也因此得名「紅衣男孩」。連身衣配有蕾絲領口和袖口，並由一條白色腰帶固定。在18世紀80年代後期，這種裝束在西班牙貴族兒童中風靡一時。
畫作中的曼努埃爾身邊環繞著一群動物。在左側，三隻表情生動的貓，正盯著被男孩用繩子牽著的寵物喜鵲。喜鵲的喙中叼有一張已簽名的哥雅名片。人物右側，一個鳥籠中關著幾隻紅額金翅雀。
藝術史學家對這些動物的象徵意義，進行過多種分析。大都會博物館介紹說，相關說法包括：
「哥雅可能意圖透過畫中的動物來提醒人們，孩童世界與邪惡勢力間的界限是很脆弱的；或以此作為對天真與青春易逝的注解。」
曼努埃爾在畫作完成幾年後就夭折了，時年8歲。一些學者據此推測，該畫作其實是一幅遺像。這一觀點也引發了相關解讀，例如認為貓寓意著惡意，而喜鵲則預示著命運。
然而，與其解讀為死亡的隱喻，這些動物在畫中的出現，實則可追溯至歐洲肖像畫的歷史傳統。哥雅的老師門斯、西班牙巴洛克繪畫大師委拉斯開茲（Velázquez），以及英國的威廉‧賀加斯（William Hogarth）的作品中均有此先例。哥雅正是延續了這一創作脈絡。
因此，這些貓可被視為調皮的玩伴，而非邪惡的先兆。事實上，牠們當時是西班牙家庭中的尋常寵物。而金翅雀因其動聽的鳴聲和學習雜耍的能力，在當時的英國、荷蘭和西班牙都是極受歡迎的寵物。喜鵲彼時在歐洲家庭中也同樣常見。
除上述分析外，同期還有一種新的解讀：
哥雅在這幅畫中，反映了兒童教育的啟蒙運動理論。曼努埃爾作為寵物主人的責任，將有助於他的成長，而與自然的接觸則會豐富他的內心世界。
法蘭西斯科．哥雅《唐．曼努埃爾．奧索里奧．曼里克．德．祖尼加肖像》，1787~1788年作，紐約大都會藝術博物館藏。（公共領域）哥雅與阿爾塔米拉家族
許多訪客或許還不知道，哥雅為曼努埃爾的母親和妹妹創作的肖像畫，目前也收藏在大都會藝術博物館，只不過位於不同的展廳。
這是一幅清新脫俗的全身肖像畫，大都會博物館評論，該作品展現了畫家「捕捉人物細微情緒的高超技巧，及其繪畫技藝的精湛造詣——他以寬大的筆觸，生動展現了精美服飾等奢華之物的光彩」。
畫中的伯爵夫人身穿花卉圖案鑲邊的粉色絲綢長裙。她坐在一張鎏金沙發上，懷抱著女兒，身處的地方讓人想起馬德里的阿爾塔米拉宮（Altamira Palace）。肖像繪於1787至1788年間，畫中母女手中共同握著一小簇紫羅蘭。
法蘭西斯科．哥雅《阿爾塔米拉伯爵夫人與女兒瑪麗亞．奧古斯蒂娜肖像》，1787~1788年作，紐約大都會藝術博物館藏。（公共領域）哥雅為阿爾塔米拉家族創作的第四幅肖像，是於1787至1788年間為曼努埃爾的長兄所繪。儘管畫中注明他當時年僅10歲，但比森特卻以成年人的裝束亮相：他身穿天鵝絨材質的外套、背心和馬褲，腋下夾著一頂三角帽，腰間還佩戴鑲有鑽石的劍柄。比森特將一隻手插進背心的姿勢，以及他那撲了粉的假髮，都與哥雅筆下其父親的肖像如出一轍。
與弟弟曼努埃爾那種更具孩童氣息的描繪相比，比森特的尊貴感讓兩幅畫作呈現出鮮明的反差。這種差異的根源在於比森特是父親頭銜的繼承人，因此需要展現出符合身分的姿態。不過，哥雅巧妙的在比森特身旁加入了一隻活潑的小狗，作為童年玩伴的象徵，為原本嚴肅的場景增添了一絲輕快。
法蘭西斯科．哥雅《特拉斯塔馬拉伯爵──比森特．伊莎貝爾．奧索里奧．德．莫斯科索-阿爾瓦雷斯．德．托萊多肖像》，1787~1788年作，紐約大都會藝術博物館藏。（公共領域）2014年，大都會藝術博物館舉辦了名為「哥雅與阿爾塔米拉家族」（Goya and the Altamira Family）的專題特展，將曼努埃爾與他的母親及妹妹的肖像安置在同一展廳內。當時一同參展的還有由西班牙銀行收藏的阿爾塔米拉伯爵肖像，以及當時借展自私人收藏、現已歸屬休斯頓美術館的比森特肖像。這也是四件傑出畫作的首次重聚。
如今，曼努埃爾已回到了他在大都會博物館的常規展位。雖離開了家人的陪伴，但他並不孤單。在那裡，他還有哥雅的其他畫作和仰慕他的公眾相伴。
原文：「Red Boy」: The Met's Famous Portrait刊登於英文《大紀元時報》◇
