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「藝術是與神共舞，我們要掌握神的舞步，那麼創作也只是神的翻譯而已。」甫獲第24屆國家文藝獎建築類殊榮的建築師簡學義，談起建築，沒有先談材料、形式或技術，而是從自然、宇宙、藝術與人的共同生活談起。他說，藝術創作並非憑空而來，而是在回應自然與宇宙之間某種看不見卻真實存在的秩序。
簡學義接受《大紀元時報》專訪時，進一步解釋，自己所說的神，並不是宗教意義上的神，而是自然、宇宙以及一種無上存在的秩序。「其實跟老莊講的『道』，還有Louis Kahn講的『Order』，有某種相通的地方。」
「我曾經說過，藝術或創作，就是在創造一個平行於宇宙的秩序。」他認為，藝術雖然是人為的創造，但始終與自然保持著微妙而深刻的關係，「許多人認為美學、哲學這類形而上的思考只是見仁見智，但我並不這麼認為。它冥冥之中一定有某種關係存在，只是它不像科學一樣可以被清楚證明，但並不表示它不存在。」
在他看來，建築作為一種藝術形式，最終仍須回到人與自然、宇宙之間的關係。「建築當然要處理很多人間事，包括社會文化的問題，但終究它還是一種藝術。」
創作要謙虛非英雄主義
受獎時，簡學義談到自己對創作的理解。他表示，「創造是含蓄的」，建築從來不是個人表現的英雄主義，而是必須以謙虛的態度面對創作。
「建築必須超越社會和文化的人間性，更廣泛的將此人間性包含於人與自然之間的宇宙性中。」他說，這種謙虛並非指待人處事的品性，而是對自然宇宙與一切無上存在的謙虛。
談到什麼是好的建築，簡學義認為，建築是一種應用藝術，但應用只是手段，藝術才是主詞。「建築當然必須服務人群，但除了滿足實體需求，也必須具有精神藝術性。」
舉例來說，紀念碑、人權園區或宗教建築，都具有精神性的目的，「有很多宗教建築必須感動人，那也是功能的一部分。」他認為，好的建築除了滿足需求之外，也必須具有精神服務的能力，能夠透過空間感動人、啟發人。
老師一句話 受用終身
國家文藝獎頒獎典禮上，簡學義首先感謝自己的老師張肅肅。他說，自己與張肅肅有50年的師生情誼。回憶求學歲月，他說，50年前自己在東海大學建築系就讀時，正值現代主義受到後現代主義挑戰的年代，許多從美國一流大學回來的年輕老師進入校園，帶來新思潮。
就在那段迷惘時期，張肅肅某次演講中的一句話，讓他至今難忘。「創造是含蓄的，萬事萬物皆有生命，去激發這潛在的生命就是創造；創造有如水中倒影，只有在水面光滑如鏡時才有倒影。」簡學義說，正是這段話讓他對設計本質有了深刻理解，受用至今。
建築是文化世界的模型
另一位大師──美國建築哲學家路易斯．康（Louis Isadore Kahn 1901-1974），也同樣深刻影響著簡學義。他引用其對人類機構（Institution）（或說建築）的建構，源自於一種「活著的鼓舞」，也就是對人類理想生活的希望與追求。
就像一所學校、一座博物館、一座劇院或一處公共空間，背後都承載著一個社會對未來生活的期待，而建築的任務，就是將這種期待具體呈現出來。
受獎時，他引用路易斯．康的話說：「建築是文化世界的模型，它不是世界的外形，而是文化內在的形。」他同時提到另一句自己經常引用的話：「一個地方的都市與環境，就是一個地方集體心靈的顯相。」因此，在他眼中，建築工作就是參與這個「集體心靈模型」的建構。
好的建築 從好的劇本開始
談到台灣公共建築目前最欠缺什麼？簡學義認為，問題未必出在建築本身，而是在建築之前的規劃與思考。他認為，建築的生命在於理念與內容，而硬體只是建築師必須完成的專業責任。
「建築最重要的其實是前面的計畫。」他說，計畫就像一齣戲的劇本，「是生活的劇本，也是生命的劇本，更是一個社會集體生活的劇本。」許多人看到的是建築硬體成果，但真正決定品質的，往往是前端對生活與未來的想像，「劇本寫得好，才可能有好的建築。」
為台灣下一代鬆動土壤
談及年輕建築師，簡學義沒有從技術或市場競爭談起，而是提醒後輩應該更多的關心社會與文化。「要多關心我們的社會文化吧。」他說，創作者不能只待在象牙塔裡關心自己的作品，而應該投入社會，成為推動社會進步的一部分。
他引用存在主義思想中「藝術家與他的時代」的觀念指出，藝術創作不應脫離時代脈絡。「建築的工作，就是參與集體心靈顯像模型的建構過程。」他認為，城市環境與公共空間反映的是一個社會共同的價值與理想。
對於台灣目前的專業環境與文化土壤，他坦言仍有憂慮。受獎時，他以一段比喻形容自己的建築工作。「我的建築工作，並不是盛開花園中的一朵花，而只是被發現的一隻奇怪的蚯蚓，鬆軟著台灣文化這塊堅硬的土壤，希望這塊土壤可以開出更多的花朵。」
「我只是爬過『好漢坡』的老人。」簡學義說，今天個人的得獎並不重要，真正重要的是年輕的下一代。國家應提供更健康的專業與創作環境，讓台灣擁有健全的專業生態與文化土壤，「才能長出一個屬於我們自己的豐盛建築花園，而不是只能在這貧瘠的土壤上，裝飾進口國際名牌的塑膠盆栽。」◇
