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走進新竹陶藝家郭俊成老師的工作室，沒有華麗的裝潢，也沒有刻意營造的藝術氛圍，映入眼簾的是一件件等待乾燥的陶坯、一排排準備入窯的作品，以及那座陪伴他多年自己蓋的柴燒窯。
郭俊成投入陶藝創作已超過二十年。最初接觸陶藝，並不是為了成為藝術家，而是想找個方式舒緩工作與生活壓力。沒想到捏著陶土、研究窯火，竟一步一步走成了人生最重要的事。
2011年，他打造自己的「燒炭窩九號柴燒窯」，正式投入柴燒創作。多年來，他不斷研究土質、窯燒技法與火焰變化，逐漸成為新竹地區相當具有代表性的柴燒陶藝家。
茶壺的蓋子、壺嘴、把手與壺身分別製作，再一件件組合起來。看似簡單的茶壺，其實需要許多工序。(攝影／記者廖儷芬)
一排剛完成的杯子與茶倉靜靜等待乾燥。接下來能不能順利通過燒製，還要看火與時間的考驗。(攝影／記者廖儷芬)
這件大型陶罐還在素燒前階段，光是蓋子的密合度與整體比例，就需要反覆調整。(攝影／記者廖儷芬)柴燒最迷人的地方 就是無法複製
郭俊成常說，柴燒最大的魅力就是「不知道」。同樣的作品、同樣的窯、同樣的柴火，每次燒出來的結果都不會完全一樣。
有時候花了好幾天準備，開窯後卻不一定滿意；有時候原本沒特別期待的作品，卻出現意想不到的驚喜。這種不確定性，正是柴燒最迷人的地方。
最近老師嘗試使用望安的土與柴火進行燒製，作品出現淡淡紫色變化。許多人看到都覺得漂亮，但老師卻笑著說：「這不是我喜歡的味道。」一句話，道出創作者對自己的要求。別人眼中的成功，不一定是藝術家心中的理想。
郭俊成老師運用澎湖望安土創作的作品。(攝影／記者廖儷芬)
經過數日柴燒後，作品表面留下自然落灰與火痕，每一件色澤都無法複製，充滿獨特個性。（郭俊成提供）
這件大型柴燒作品不只具有藝術美感，還結合了實用功能，展現郭老師對生活陶的創意巧思。（郭俊成提供）美感是主觀的 但作品還是要有人喜歡
談到創作，郭俊成有自己的一套看法。他認為，美不美本來就是主觀的事情，每個人喜歡的都不一樣。但他也很務實地說：「作品還是要賣得出去啊。」這句話沒有藝術家的浪漫，卻很真實。因為創作不是活在幻想裡，柴火要買、材料要買、設備要維護，生活也要過。
郭俊成說，自己創作多年後，慢慢建立起屬於自己的美感標準。因此每次開窯後都會淘汰許多作品。即使別人覺得不錯，只要沒有達到自己心中的標準，他仍然不會留下。他笑說，很多創作經費其實都是賣作品累積下來的零用錢，再投入下一次創作。賣幾件作品，再燒一窯。燒完一窯，再準備下一窯。就這樣一年又一年。
柴燒茶壺不只好看，更講究出水與手感，實用與藝術兼具。(攝影／記者廖儷芬)
郭老師拿出兩件作品比較，迎火面、擋火面不同，落灰效果與色澤也截然不同。(攝影／記者廖儷芬)一窯作品 背後是五天的工作
很多人看到柴燒作品，只看到最後的成果。卻不知道背後往往是一場漫長的等待。郭俊成老師表示，一窯作品光是排窯就要花上兩天時間。作品放在哪裡、角度怎麼擺、距離多遠，都會影響最後的燒製效果。接著還要連續燒窯三天。
火不能燒太快，也不能燒太慢。溫度升得太急，作品容易出問題；燒得太久，又可能造成過燒。窯體溫度的控制，是柴燒最困難的技術之一。他形容，柴燒其實是在和火對話。每一次加柴、每一次觀察火色、每一次調整進氣量，都是經驗累積。
郭俊成老師說明作品入窯的排法，會影響火吻的走勢。(攝影／記者廖儷芬)
茶壺表面金黃與深褐色交錯，沒有上釉，卻有自然落灰形成的獨特色澤。(攝影／記者廖儷芬)火焰其實是可以被引導的
許多人以為柴燒完全靠運氣，但郭俊成不這麼認為。他在窯裡常會放入一些現成作品，目的不是燒製，而是拿來「擋火」。利用這些物件改變火焰流向，讓火走向自己想要的位置。因為火焰經過的位置不同，作品受到的落灰、溫度與氧化效果也會不同。他笑著說：「火也是要聽話的。」甚至連杯子和蓋子都不能隨便分開放。
老師拿出一件作品分享，同一組杯子與蓋子燒製時一定要放在附近，只要保留一點距離即可。
如果距離太遠，燒出來的色澤可能完全不同，到時候不但找不到彼此，也失去整體美感。這些細節，都是外人看不到的學問。
高溫火焰不斷竄出，郭老師持續添柴、觀察溫度變化，柴燒窯往往一燒就是好幾天。（郭俊成提供）
郭俊成老師坐在窯內介紹作品擺放位置與火路變化，窯裡每個角落都可能影響最後的燒成效果。（郭俊成提供）三天三夜顧窯 比燒窯還辛苦
談起柴燒最累的事，老師笑著說：「不是燒窯，是找人顧窯。」過去他曾和朋友組成團隊一起柴燒，輪流顧火三天三夜。明明班表排好了，卻有人臨時有事不能來；有人輪班時間到了還沒出現；也有人沒有把火顧好。後面接班的人只能拼命追火。整個燒窯過程變得更加辛苦。久而久之，老師的太太開始反對他這樣熬夜。她覺得作品再重要，也比不上身體健康重要。
因此近年來，郭俊成也逐漸調整創作節奏，希望能在創作與生活之間找到平衡。
在工作室裡，郭老師仔細檢視剛完成的作品。從修整、組裝到確認比例，每個環節都不能馬虎。(攝影／記者廖儷芬)
排窯也是個大工程，郭俊成老師說需要二天時間。（郭俊成提供）
不斷研究土質、窯燒技法與火焰變化，逐漸成為新竹地區相當具有代表性的柴燒陶藝家。（郭俊成提供）窯神也是自己刻的
除了作品之外，柴燒窯裡還有一個特別的存在——窯神。而郭俊成窯裡供奉的窯神，竟然也是他親手雕刻完成。在老師眼中，窯神不只是信仰，更是一種對火焰與傳統工藝的敬重。從作品到窯神，每個細節都出自自己的雙手。這份堅持，也反映出他對陶藝創作的態度。
郭俊成窯裡供奉的窯神，竟然也是他親手雕刻完成。(攝影／記者廖儷芬)把水墨畫燒進陶器裡
郭俊成的作品以茶器、花器與生活陶為主。多年來，他逐漸發展出具有個人特色的柴燒風格。
利用落灰、火痕、堆疊與潑墨彩釉技法，讓作品表面呈現如山水畫般的層次感。有些像遠山雲霧，有些像墨色流動。
許多收藏家形容，他的作品彷彿把水墨畫燒進了陶器裡。這種融合東方美學與柴燒自然變化的風格，也讓他的作品具有高度辨識度。
在柴燒過程中留下黃綠色的落灰痕跡，沒有刻意上色，卻比上色更迷人。(攝影／記者廖儷芬)
郭俊成老師拿起剛完成的茶器分享創作心得。(攝影／記者廖儷芬)等待，是柴燒最重要的功課
採訪當天，工作室裡擺滿準備十月展覽的半成品。偏偏最近連續下了好幾天雨。濕氣讓作品乾燥速度變慢，也讓老師多了一些煩惱。但他並不著急。因為做柴燒的人都知道，有些事急不得。
等待土乾。等待火旺。等待窯溫穩定。等待開窯。甚至等待失敗。郭俊成的創作人生，其實就像柴燒一樣。沒有捷徑，也沒有速成。只有一次又一次與火焰對話，一窯又一窯地累積經驗。
二十多年過去了，他依然守著那座柴燒窯。繼續用火、用土、用時間，慢慢燒出屬於自己的作品，也燒出屬於自己的人生。
經過高溫與柴火洗禮後，作品表面形成自然落灰與窯變效果，每件都無法複製。(攝影／記者廖儷芬)
這款茶倉採用旋轉鎖合設計，燒製後還能精準密合，考驗的不只是創意，更是技術。(攝影／記者廖儷芬)
一起研究作品表面變化，別人看到的是陶器，職人看到的是火路、溫度與時間留下的痕跡。(攝影／記者廖儷芬)
