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從小生長在美術家庭的我，並沒有展露比同齡人優秀的美術成績，小學生繪畫有一次還拿了七十幾分。心想完蛋了，身為美術老師的孩子得這種成績，拿回家給父親簽名一定挨罵吧？誰知父親看了竟大大誇獎我，說我是沒有受過訓練的璞玉，看我用的色彩配置就知道「色感」是天生的好。這讓我對那張畫滿好看的天空藍，和童話般桃粉色的畫作印象十分深刻。
成年後對美術興趣濃厚的我，開始學習藝術概論和色彩學這類專業論述。把「三原色」中的「紅、黃、藍」，當成根深蒂固的鐵律長達數十年。而這人類定義的三原色，是用常人空間的「物質顏料」和所謂科學上的「波長數據」將宇宙生命格式化了，但宇宙中更高級的生命怎麼可能受人類制約呢？
直到最近，受到人們對三原色不同觀點的啟發，原來純粹的三原色是「洋紅、黃、青」，帶給我心中很大的觸動，不只解體了我對色彩長期形成的觀念，也把過去所學和當前的理解串聯起來。
我想到澄澈剔透的「青」，正是跨越東西方藝術巔峰的靈魂。我和朋友談到青金石和孔雀石藝術品時，總會提到北宋王希孟繪製的《千里江山圖》，畫中用了大量的石青、石綠（也就是孔雀石）。這幅畫之所以能千年不褪色、展現恆久寶石光芒的生命力，正是因為愛畫成痴的宋徽宗動用了宮中最頂級的原礦，提煉出「頭青」、「頭綠」等寶石級顏料。
北宋王希孟《千里江山圖》局部，畫中用了大量的石青、石綠。（公共領域）這抹跨越千年的正統光芒，是中華神傳文化的璀璨珍寶，其神聖的藝術內涵與生命力，絕非近代任何流於表面形式的文藝模仿所能輕易複製的。因為再華麗的舞臺包裝，如果抽離了神性內涵、流於形式的政治宣傳與文化滲透，終究是沒有靈魂的空殼。
而西方藝術更把青金石提煉出的「群青」，視為比黃金更貴重的至寶。如委託拉斐爾這樣的名畫家繪製聖母，合約會載明：「聖母的外袍必須使用阿富汗群青。」從中世紀的手抄本到文藝復興時期聖母的藍袍、上帝的聖袍，到十七世紀《戴珍珠耳環的少女》……數百年來，「群青」的地位不墜。當時西方人稱之為「天堂的顏色」。
荷蘭畫家維梅爾《戴珍珠耳環的少女》，少女頭巾與衣著的藍色，是用當時比黃金還昂貴的頂級群青顏料繪製。（公共領域）中國繪畫和西方不同，講究的是在絹上渲染的氣韻，從「頭青」到「四青」遠近層次的仙氣。雖然北宋處在一個貿易高度發展的時期，青金石卻不用在傳統國畫中。不過，敦煌壁畫中那抹高貴、令人驚豔的藍，卻是通過絲綢之路、跨越千山萬水而來的阿富汗青金石。原來人類藝術史上最巔峰的時候，不論是西方還是東方，用的都是最天然、最純淨、最神聖耀眼的寶石顏色。
人們對色彩美學的追求，不僅留在藝術史上的壁畫與畫布中，也悄悄引領著現代時尚和潮流。前陣子，從事皮件精品的兒子跟我抱怨：「廠商說不敢進太多橘色皮件，結果一下就賣完了。某知名精品今年就主推橘色啊！怎麼會不好賣呢？」
我聽了告訴兒子：「神韻早在幾年前的海報就主推橘色了。你知道世界時尚的領導者，許多會去看神韻找尋藝術靈感嗎？因為世界時尚潮流和服飾都在跟隨神韻引領的這套正統美學啊！」兒子聽了恍然大悟，今年觀看神韻演出特別認真，還帶上女友一起看呢！
從傳統文化到近代美學，當我重新理解三原色後，突然明白為什麼從小那麼喜歡那些顏色了。過去，一直以為那是對童話書上漂亮洋裝顏色的情有獨鍾，原來，那些隱隱約約的記憶來自天國，只是在歲月的浮光掠影中，一次次陷落於流沙般的繁華，但在生命淬鍊與追尋美學的過程裡，那些被薰染的偏執如迷霧漸漸淡出，通透在澄澈的流光中。
回頭再看著神韻歷年來的海報配色，純淨高潔的「洋紅」、澄澈如天空一般的「青」，不正是父親誇我的那幅畫作中的顏色嗎？這才是神傳色彩的本源，象徵著天國世界純正光明在人間展現的顏色。而神韻之所以能引領世界美學潮流，正是因為他們把這套最純淨、最正統的天國美學重新帶回了人間。◇
