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面對AI能生成音樂、影像甚至劇本，藝術教育還要教給學生什麼？國立臺北藝術大學9月7日啟動2026關渡藝術節，以「藝域共融」為主軸，從音樂、戲劇、舞蹈、傳統藝術一路跨向影像與科技。北藝大副校長林劭仁表示，AI確實能協助資料整理，但人的動作、肢體、美感，以及作品能否真正觸動觀眾，是AI無法取代的能力。
北藝大9月7日在華山文化創意產業園區舉行「2026關渡藝術節《藝域共融》啟動記者會」，正式揭開9月至12月秋冬展演序幕。今年提出「我們跨域而來，共創而生」年度精神，透過音樂、戲劇、舞蹈、傳統音樂、影像與數位科技等不同創作形式，讓不同世代、藝術語彙與創作方法彼此交流。
林劭仁接受《大紀元時報》採訪表示，北藝大是一所以專業藝術學習為核心的學校，但近年教育及社會環境快速改變，AI、自主學習等新趨勢陸續出現，大學也必須重新思考，如何讓學生在原有專業能力之外，進一步拓展學習視野。
他表示，「藝域共融」的出發點，就是希望先從北藝大內部開始增加藝術跨域的可能，讓學生除了本身的專業學習，也能擁抱更多學習資源及不同領域的視野。
今年關渡藝術節以「共鳴、共演、共傳、共創」四個方向串聯秋冬節目。「共鳴」讓經典與當代跨越時間彼此回應；「共演」讓音樂、戲劇、身體及科技突破既有界線；「共傳」讓傳統戲曲及音樂透過青年世代持續傳承；「共創」則將創作從舞台延伸到影像、田野與社會。
其中，音樂學院推出跨域音樂劇場《眾神紀》，由北藝大管樂團與戲劇學院合作，以奧斯卡・納瓦羅《奧林匹斯諸神》為核心，結合管樂、戲劇、肢體、燈光及舞台設計，重新呈現希臘眾神群像；《樂無界——貝多芬之夜》則邀指揮呂紹嘉、鋼琴家肯恩・保羅與北藝大管絃樂團演出貝多芬作品。
傳統藝術也成為今年藝術節的重要一環。南管戲經典《陳三五娘》由北藝大傳統音樂學系師生演出，並由重要傳統表演藝術南管戲曲保存者、人間國寶吳素霞指導，選演〈賞春〉、〈賞燈〉及〈答歌〉等段落，讓學生從唱腔、身段、科步及後場樂器的學習，從課堂走上正式舞台。
跨域創作則延伸至田野與影像。《淼．水的三部曲》由傳統音樂學系、舞蹈學院與文學跨域研究所共同發展，累積近9年田野調查及創作經驗，足跡涵蓋越南、柬埔寨、馬崗海女、捷運工程事故及宮廟文化等場域，再將舞台創作重新編排、拍攝及後製，轉化為以「水」為意象的舞蹈影像作品。
對於關渡藝術節如何走出校園，不只是北藝大師生的成果展，林劭仁表示，大學雖然以人才培育為主要任務，但藝術節也邀請校外藝術家參與，包括重要傳統表演藝術南管戲曲保存者、人間國寶吳素霞，以及國際知名指揮家呂紹嘉等，希望學生在藝術家帶領下，不只是把作品留在校園，「也能夠走出去」。
他表示，北藝大歡迎民眾進入校園欣賞演出，同時也會主動走進關渡地區，把學生及藝術創作帶到更多人面前，讓一般民眾也能接觸藝術。
面對生成式AI快速進入音樂、影像及文本創作，林劭仁表示，北藝大教學中其實也大量運用AI，尤其在前置作業及資料整理上，確實能提供很大幫助；但他認為，藝術學習仍有AI無法替代的核心。
「你的動作、你的肢體、你的美感，是AI沒辦法取代你的。」林劭仁說，學生必須在作品中呈現來自內心的感動，讓觀眾真正感受到創作者想傳達的東西；這需要創作者自己體會，並在一次次演出中學習。
他指出，AI生成內容有其特性，有時缺乏深入的語言，因此北藝大在教學上一直提醒學生，「你要感動老師、你要感動觀眾，你還是自己要用心去把它完成。」
今年藝術節也從音樂廳、劇場延伸至戶外空間，北藝大水舞台將推出傳統音樂會，由學生演出南管、北管、古琴與琵琶，讓原本與民間生活緊密相連的傳統音樂走出正式音樂廳，重新回到公共空間。
林劭仁表示，希望觀眾來到關渡藝術節，可以獲得「五感的體驗」，不只是透過感官觀看演出，更希望作品能觸動觀眾心中的某些想法。至於離開劇場後會產生什麼感受，他說，就讓這些感受在觀眾心裡繼續發酵，「怎麼樣發酵，就讓觀眾自己去想像。」
