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老物還能這樣用 在北港集雅軒看洪國華的創作

 桃紅與藍色燈罩並列,分別搭配深色木雕與金色獅雕,呈現老件重組後不同的色彩與神態。(攝影/記者廖儷芬)
桃紅與藍色燈罩並列,分別搭配深色木雕與金色獅雕,呈現老件重組後不同的色彩與神態。(攝影/記者廖儷芬)

【記者廖儷芬/雲林報導】雲林北港集雅軒這回展出的,是洪國華老師的「歲月琉光」老物創作展。木柱、磚地、匾額之間,擺著一盞盞燈、茶席上的器物,以及結合木雕與文字的壁掛作品。老物放進這個空間裡,看來很自然,也讓人忍不住靠近,看看那些熟悉的雕花,究竟被做成了什麼。
展場裡的作品保留著不少舊模樣。木頭上的磨損、斑駁的彩繪,都還看得見。有些雕件成了燈座,有些與書寫文字重新組合,有些則加上檯面,可以擺杯子、放小物。原本容易被略過的細節,換個位置、換種用途,就有了讓人停下來看的理由。

 集雅軒木門上面的字,由洪國華老師親自書寫。 集雅軒木門上面的字,由洪國華老師親自書寫。(攝影/記者廖儷芬)
《吉祥如意》與《平安喜樂》將彩色花磚、文字及木框結合,桃、石榴與佛手紋樣為作品添上祝福意味。《吉祥如意》與《平安喜樂》將彩色花磚、文字及木框結合,桃、石榴與佛手紋樣為作品添上祝福意味。(攝影/記者廖儷芬)
高挑的彩繪木件搭配紅色燈罩,保留雕花、凹槽與漆色痕跡,在門旁形成醒目的立燈造形。高挑的彩繪木件搭配紅色燈罩,保留雕花、凹槽與漆色痕跡,在門旁形成醒目的立燈造形。(攝影/記者廖儷芬)
北港集雅軒這回展出的,是洪國華老師的「歲月琉光」老物創作展。北港集雅軒這回展出的,是洪國華老師的「歲月琉光」老物創作展。(攝影/記者廖儷芬)

從裱褙工作 走到老物創作
現場簡介提到,洪國華老師於一九九三年創立「懷墨齋藝坊」,長年從事裱褙工作,也持續研究、學習文字書寫。近年來,他將書法、民藝老物件、燈藝與茶玩結合,做出各種貼近日常生活的作品。
這樣的背景,在展品裡可以慢慢看出來。一件壁掛作品,除了文字本身,外框的比例、上下的安排、底色與雕件如何搭配,都影響觀看的感覺。他把不同材料放在一起,讓人既能看見整件作品,也能注意到其中一小塊木雕的表情與線條。
老物創作的趣味,正在這些安排裡。同樣是木雕,直立、橫放,或架起來配上一盞燈,呈現出來的樣子就很不一樣。

洪國華老師將老木雕、文字與燈光融入創作。洪國華老師將老木雕、文字與燈光融入創作。(攝影/記者廖儷芬)

藝術家介紹記錄洪國華老師從裱褙、文字書寫走向老物再創的歷程,呈現愛物惜物、延續器物生命的理念。藝術家介紹記錄洪國華老師從裱褙、文字書寫走向老物再創的歷程,呈現愛物惜物、延續器物生命的理念。(攝影/記者廖儷芬)
《茶供案》以修長藍色檯面承托三只茶杯,下方雕花老件與前方木盤相映,構成有層次的茶席陳設。《茶供案》以修長藍色檯面承托三只茶杯,下方雕花老件與前方木盤相映,構成有層次的茶席陳設。(攝影/記者廖儷芬)

一盞燈 留下木頭原來的樣子
展場中,一件獸首造形的木構件相當醒目。木頭上留著青綠、粉紅與金色,部分地方已露出木色。彎曲的造形下方,吊著一顆紅色球形燈,亮起來時,連旁邊的舊漆與紋路也更容易看清楚。
這件作品好看的地方,是新添的燈與老木件各有自己的樣子。紅色燈球圓潤,木件表面則有明顯的凹凸與磨痕,放在一起,並不覺得突兀。
另一盞配著淺藍綠色燈罩的檯燈,將彩繪雕件橫向架起,下方用細桿支撐。雕件中間捲曲的紋樣、邊緣的缺口,都清楚露了出來。旁邊還有桃紅、藍紫色燈罩的作品,每盞燈的比例與配色不同,值得逐件細看。
燈具也讓人容易想像這些作品擺進家裡的樣子,放在桌邊或茶席旁,點燈的時候,就能順便看看木頭上的老手藝。

龍形老木件口銜紅色球燈,青綠殘彩與裸露木紋交錯,在亮起的燈光中展現鮮明個性。龍形老木件口銜紅色球燈,青綠殘彩與裸露木紋交錯,在亮起的燈光中展現鮮明個性。(攝影/記者廖儷芬)
 淡紫色燈罩下,金彩人物雕件與彩繪底座上下呼應,在集雅軒的傳統陳設前展現老物燈藝之美。 淡紫色燈罩下,金彩人物雕件與彩繪底座上下呼應,在集雅軒的傳統陳設前展現老物燈藝之美。(攝影/記者廖儷芬)
 長形文字作品懸於木梯旁,青綠邊飾與木色底面襯托書寫線條,融入集雅軒古樸的木構空間。 長形文字作品懸於木梯旁,青綠邊飾與木色底面襯托書寫線條,融入集雅軒古樸的木構空間。(攝影/記者廖儷芬)

把祝福放進每天看得到的地方
牆上的「平安喜樂」,上方是帶有魚形圖案的透雕,下方安排四個大字,外框以紅、藍兩色搭配。背後透出的暖光,讓文字與雕花都很清楚。這幾個字平常常見,做成壁掛燈以後,多了一個可以細看的實體。
「福生無量」則用了另一種配色,金色外框、紅色內緣,配上帶有紋理的底板與藍色文字,上方再放入老木雕。遠看先注意到字,走近才看見雕刻裡細小的線條。
這些祝福的話並不難懂,也讓作品多了親近感。不需要先熟悉書法或木雕,仍然可以從字的意思、顏色與造形,找到自己喜歡的地方。

《平安喜樂》以雙魚鏤雕搭配黑金文字,暖光穿透雕花間隙,照見老木件的細緻紋理。《平安喜樂》以雙魚鏤雕搭配黑金文字,暖光穿透雕花間隙,照見老木件的細緻紋理。(攝影/記者廖儷芬)
參觀者駐足欣賞展品,從壁上的文字作品到桌上的彩色燈具,細看老物與生活美學的結合。參觀者駐足欣賞展品,從壁上的文字作品到桌上的彩色燈具,細看老物與生活美學的結合。(攝影/記者廖儷芬)
 觀眾在展桌前駐足交流,從壁掛作品到木雕檯燈,近距離欣賞洪國華老師運用老件的巧思。 觀眾在展桌前駐足交流,從壁掛作品到木雕檯燈,近距離欣賞洪國華老師運用老件的巧思。(攝影/記者廖儷芬)

茶桌上的老物 也有可看的細節
除了燈與壁掛,展場裡還有不少適合放在茶席上的作品。長方形木板上擺著茶壺、杯盤,保留的木紋與邊角,和瓷器放在一起,各有不同的質感。
其中一件以藍底金色雕花作為主體,上面加了紅褐色檯面,下方接著黑色底座。檯面擺上一只杯子和小物,就能看出它的用途。原本繁複的雕花,成了桌面上很有分量的一部分,也不妨礙日常擺放。
看過這些作品,再回頭看那些磨損與掉漆,感受也會不同。它們讓每件老物保有差異,而洪國華老師的重新組合,則讓這些差異有機會被看見。
「歲月琉光」展出的,是老物重新回到生活裡的各種可能。到集雅軒看展,可以多留點時間,看看燈座、框角與木雕的細部。那些乍看不起眼的地方,往往才是讓人記住一件作品的原因。

   金色龍紋浮雕襯著深藍底色,轉化為承放茶器的小台;木面上的茶杯、果實與小花,增添生活趣味。 金色龍紋浮雕襯著深藍底色,轉化為承放茶器的小台;木面上的茶杯、果實與小花,增添生活趣味。(攝影/記者廖儷芬)
寬闊木盤上,彩繪小碟與小型花器疏落相伴,後方長木托陳列杯器,展現老物創作中的桌上美學。寬闊木盤上,彩繪小碟與小型花器疏落相伴,後方長木托陳列杯器,展現老物創作中的桌上美學。(攝影/記者廖儷芬)
「歲月琉光」洪國華(淳然)老物創作展,以檯燈、木刻匾與壁掛燈,展現老物重新融入生活的可能。「歲月琉光」洪國華(淳然)老物創作展,以檯燈、木刻匾與壁掛燈,展現老物重新融入生活的可能。(攝影/記者廖儷芬)