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「2026台灣設計展」在桃園登場，長庚大學工業設計學系響應「桃園流」的流動主軸，在校內推出衛星展區「對話的對話—在彼此的痕跡中流動」展覽。策展團隊以「對話」為核心，結合校友與在校生創作，將校園轉化為開放式展場，讓觀眾在校園移動的過程中自然走入展覽，並邀請大家於作品、空間與互動體驗中，探索人與人、人與環境及人與自我之間的關係。
長庚大學舉辦開幕式，桃園市青年事務局涂淳惠副局長到場與校方共同為活動揭開序幕。策展團隊以「過去、現在、未來」為脈絡，藉由棉線、雙透布、鏡子等物件，呈現出「沉積」、「湧流」及「餘波」等意象，傳達不同時間階段的創作與生命經驗。此外，經由參與式設計，觀眾不只是觀看者，也成為展覽的一部分。
長庚大學管理大樓天井空間是展覽的主要場地，讓師生在校園移動的過程中自然走進展覽。（長庚大學 提供）「沉積」由工業設計學系校友創作出發，呈現創作者在時間累積下留下的生命與創作痕跡；「湧流」聚焦在校生創作，呈現青年世代在限制與選擇之間探索自我、持續生成的過程；「餘波」則透過互動裝置、產品設計與感知體驗，引導觀眾重新思考自我認同及未來的可能性。
其中一名創作者、工設系校友邱俊彥，他從早期桃園「大溪人偶節」的霹靂、金光布袋戲為靈感，以雕塑重新詮釋童年記憶。作品將地方文化符號轉化為設計語言，建立個人生命經驗與集體文化記憶之間的連結，地方文化因而不只是創作素材，更成為形塑設計思維的重要痕跡。
參與式創作上，管理大樓天井空間是本次展覽的主要場地，策展團隊邀請校內師生挑選代表當下自我狀態的線球，向天井拋擲棉線，線條隨空間自然落下、交錯、纏繞，形成獨一無二的視覺痕跡。每一道線都代表一個當下的選擇，並在與其他線條交會的過程中，形成彼此連結的關係網絡。
長庚大學管理大樓B1展區透過互動裝置與體驗，引導觀者在鏡像中看見自己，並從光影與聲音中感受自身的存在。（長庚大學 提供）策展團隊指出，設計不只是創造產品，也能成為理解自己、回應他人與社會的媒介。本次展覽將設計教育延伸至校園與社會，打破傳統展覽的觀看界線，以開放式場域讓不同世代的創作者與觀眾在校園中相遇，透過作品展開一場持續生成的「對話」。
長庚大學工設系表示，本次展覽場地除了分布於管理大樓B1展區、天井空間及1樓玻璃地磚旁，也延伸至3、4、6、7樓走廊與通道，以及圖書館人文空間與展覽區。展期將持續至10月30日，歡迎社會大眾前往參觀。
