從海軍陸戰隊服役期間學習古典吉他,到退伍後投入製琴,堅持純手工與傳統蟲膠塗裝,80多歲仍不斷精進,盼一生技藝有人傳承。
走進台中一處三樓頂的工作室,一片片木板整齊擺放,有些已存放二、三十年。1945年次的台灣古典吉他製作家何武雄老師,隨手拿起一塊木板輕輕敲擊,仔細聽著聲音,再換另一塊示範。兩塊看似相近的木材,發出的聲響卻不相同。這些細微差別,是他58年來反覆研究的功課。
從學琴到製琴 退伍後投入58年歲月
1966年,何武雄老師在海軍陸戰隊服役期間,便利用假日前往高雄,跟隨老師學習古典吉他演奏,從此與吉他結下不解之緣。
1968年退伍後,他開始學習製作古典吉他。當年以為做吉他很好賺,沒想到真正投入後,才發現製琴的學問深不可測。
早年缺乏相關資訊,他曾到台中東勢尋找台灣冷杉,研究不同木材的特性,也參考日本、西班牙製琴師的做法,邊做邊學。由於本身具有古典吉他演奏基礎,他更能從演奏者的角度,思考琴聲的表現與樂器的製作。
木板珍藏二、三十年 每一片都有自己的聲音
工作室裡保存著一、二百套木板,有些已放了二、三十年。由於頂樓夏季溫度高,木板必須妥善乾燥、固定與照顧,避免變形。
何武雄老師說,吉他的響板需要適當的彈性,木材太硬、太厚,都可能影響振動。每一塊木板的性質不同,製作時不能只依照固定尺寸處理,而要視木材特性逐一調整。
堅持傳統蟲膠塗裝 不願為省工犧牲音色
除了選木與琴身結構,何武雄老師至今仍堅持使用傳統蟲膠塗裝。這種工法必須反覆擦塗、逐層處理,比起現代量產吉他常用的塗裝方式,費時又費工。
他認為,塗裝不只是為了美觀,更關係到琴身振動與音色,因此不願為了節省時間而輕易改變。
好吉他不只要大聲 小聲也要聽得清楚
「好的吉他,不是只有大聲,而是能大聲,也能小聲。」何武雄老師說,輕輕撥弦時,聲音仍要清楚、能夠延續;用力彈奏時,音量又能自然增加。他現場示範共鳴,解釋好樂器應有的聲音層次,不能一彈小聲,聲音就消失了。
現場,他拿起自己製作的吉他,接連彈奏〈圓舞曲〉與佛朗明哥風格的樂曲。雖然已80多歲,手指依然靈活,琴聲隨著指尖的力道時強時弱。
他說,演奏者懂得控制音樂的起伏,製琴師也必須做出能夠回應這些變化的樂器。
純手工製作 每一把琴都無法複製
何武雄老師強調,自己的吉他不是工廠量產。即使使用相同材料與尺寸,每塊木材的特性仍有差異,必須逐一調整,因此每把琴的聲音都不會完全相同。
「做不出一模一樣的第二把。」這也是他堅持手工製作的原因。
過去,他製作的吉他曾供多所大專院校使用。近二、三十年來,國外知名古典吉他演奏家陸續來台,讓國內演奏者對樂器有更高的要求,也促使他持續研究、改良。如今,他仍在製琴,作品交由台南的代理商銷售。
58年製琴路沒有傳人 盼有人接下這門手藝
談到傳承,何武雄老師坦言,過去曾有人到工作室學習、幫忙,卻沒有真正留下來,目前仍無傳人。他願意把多年累積的經驗分享出去,希望有人對製琴有興趣,願意靜下心來學習。
從1968年到2026年,58年過去了。當年以為製琴能賺錢的年輕人,如今已是滿頭白髮的老製琴家,卻仍然在尋找更好的木材、調整更理想的聲音。
工作室裡,那些存放二、三十年的木板,還在等待成為下一把吉他。何武雄老師也還在做,還在聽,還在琢磨。
一把吉他做了58年,他最放不下的,仍是如何讓下一把琴的聲音更好。


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