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走進臺灣的傳統宮廟，抬頭就可見到屋脊上的交趾陶，人物、花鳥、神獸釉色斑斕栩栩如生。這些作品不僅是廟宇裝飾，更是傳統藝師耗費心力，將民間信仰與美學技藝凝聚而成的藝術結晶。然而，當人們走進美術館欣賞雕塑、繪畫與當代藝術時，是否曾想過，這些長年矗立在宮廟屋脊、或鑲嵌於梁柱與牆面的作品，同樣值得被細細觀賞和珍視？
「很多人不知道，宮廟本身就是一座美術館。」吳榮從這個觀點出發，試圖打破民眾對傳統工藝的既定印象。他認為，交趾陶不應被限定在宮廟建築之中，而應隨著時代發展，走進美術館、企業空間與一般人的生活，成為臺灣當代藝術可以持續發展的主題藝術。這不只是展示場所的轉換，更是臺灣重新認識民間藝術文化的起點。
吳榮與他的作品《生命姿態》。(攝影／記者廖素貞)
作品《生命姿態》，描述青斑蝶從日本飛越2千多公里到臺灣，完成遷徒的生命故事。（吳榮工作室提供提供）從葉王到吳榮 跨時代傳承與開創
談到交趾陶，吳榮首先提及被藝師們視為交趾陶祖師爺的「葉王」，他自己屬於第四代。清代葉王的作品，以精細塑形、鮮明釉色和生動人物創作聞名。臺南學甲慈濟宮保存200多件葉王的交趾陶作品，是臺灣交趾陶工藝的重要文化資產，其中6件被文化部指定為「國寶」。
吳榮認為，葉王的藝術價值不只在於技法精湛，他的作品也真實反映了所處的生活世界。葉王作品中的人物並非單純套用既定的神話或裝飾圖樣，而是從生活周遭汲取藝術元素。以「胡人獻瑞」等題材為例，人物造型不同於一般中原人物的面貌，也讓人看見清代臺灣沿海地區與外來文化接觸的歷史痕跡。葉王的作品，也成為理解當時社會生活與文化交流的線索。
國寶葉王的作品《七賢過關》。（吳榮工作室提供）
吳榮利在低潮期創作出代表作《齊天大聖》。(攝影／記者廖素貞)
吳榮的作品《神獸》。(攝影／記者廖素貞)
栩栩如生的《貓魚》。（吳榮工作室提供）吳榮1963年出生於雲林斗六，從小居住於磚窯旁，經常以黏土為伴，對黏土有著深厚情感，自年少即展現陶藝天分，18歲正式投入交趾陶領域並師承藝師林添木，40多年的創作歷程中，屢獲國內、外重要工藝獎項與榮譽肯定。包括民族工藝獎、國家工藝獎。前總統李登輝1995年訪美赴康乃爾大學時，特選吳榮作品《九龍如意》作為臺灣本土藝術的伴手禮。
他也獲雲林縣政府頒贈「雲林文化藝術貢獻獎」。2024年，榮獲國際史懷哲基金會頒發「藝術與科學獎章」，及獲授「交趾陶藝影響全球」成就獎章等。
作品:齊天大聖，充滿張力和動感的作品（吳榮工作室提供提供）
榮的作品之一。(攝影／記者廖素貞)
吳榮的作品之一。(攝影／記者廖素貞)拒絕產銷粗濫劣品 內找傲慢心
吳榮在創作生涯中曾經歷多重困境：早年因師徒相承與技術保密，加上日治時期限制宮廟興建，造成交趾陶面臨傳承斷層，許多年輕人不願學習耗時費工的傳統工藝；80年代臺灣商人將產業與技術移往中國大陸，大量複製低劣商品低價傾銷回臺，導致本土創作者難以生存，吳榮當時甚至連三餐溫飽都有問題。
當時正值年輕且血氣方剛的他，堅信交趾陶並非一般日常生活碗盤，絕不能粗製濫造與大量生產。憑藉著對理想的堅持與藝術價值的追求，吳榮選擇留在臺灣繼續深耕，並利用這段低潮期創作出代表作《齊天大聖》。此後，他不僅持續創作、舉辦展覽與走向海外，更期盼透過媒體與公共展示，讓年輕一代看見臺灣傳統工藝，在國際藝術舞臺上的獨特價值與光彩。
有段創作經歷，讓吳榮刻骨銘心。有一次接受委託創作地藏王菩薩素陶造像，他心想「素陶造像」太簡單了，以他的技術很快就可以完成，但這一輕慢之心，卻足足讓他耗費一年時間也無法完成，工作室堆積滿地毀棄的陶泥，這件事敲醒了他：要完成一件好的作品，必須保有一顆純淨的心，心性提高之後果然很快完成作品。
吳榮的代表作齊天大聖（吳榮工作室提供）
因輕慢之心，吳榮花了一年時間才完成的作品《地藏王菩薩》。（吳榮工作室提供）跳脫傳統，燒出自己的世界
交趾陶最迷人的地方之一，在於釉色及不謹守傳統的開創型創作。他跳脫傳統寺廟裝飾的框架，將這門工藝推向當代藝術與生活美學，他的作品核心特色包含：
- 戲劇性構圖：打破傳統造像的呆板對稱，導入舞臺劇般的定格畫面構思，讓陶塑充滿情節張力與節奏感。
- 瞬間動態捕捉：擅長精準捕捉人物或神獸的動態瞬間（如騰雲駕霧的齊天大聖），使靜態陶偶顯得活靈活現。
- 人物表情張力：注重角色內心世界的刻劃，透過細微的神情與肢體姿態來訴說故事，傳達豐沛的情感。
- 傳承寶石釉技法：師承葉王一派，堅持古法調配與使用「寶石釉」，燒製出如胭脂紅、翡翠綠、帝王黃等晶瑩剔透、層次豐富且色彩斑斕的釉彩。
- 中西文化融合：不限於神佛與忠孝節義題材，更嘗試結合西方藝術與跨媒材創作，如《法國三部曲》，賦予交趾陶當代語彙。
- 從宮廟走向生活：推動交趾陶由建築屋頂的「水車堵」與「寺廟壁堵」，轉型為精緻的案頭擺件、生活器皿與公共藝術，讓傳統工藝走入民眾日常！
招福系列作品。（吳榮工作室提供）
法國三部曲作品《相》、《想》、《嚮》，描述女孩的成長過程的心態。（吳榮工作室提供）《雲童》系列 展現個人人生體悟
在創作生涯中，吳榮經歷了臺灣交趾陶從宮廟建築裝飾走向現代展櫃的轉變。這項工藝曾面臨沒落危機，而他在嘗試將交趾陶提升到當代雕塑美學的高度時，內心常伴隨著創新突破的孤獨感。
《雲童》系列正是他在此階段將個人人生體悟、四季遞嬗與生命情感相融合的純粹創作。作品脫離了宗教神話與忠孝節義的包袱，展現出瑰麗與晶瑩剔透的視覺震撼。
吳榮長年承襲交趾陶傳統技法，尤其擅長運用色彩豐富、晶亮通透的寶石釉，將人物的神韻、情緒與姿態融入陶塑之中。《相》、《想》、《嚮》不只是人物雕塑的系列創作，也呈現他嘗試突破傳統交趾陶題材與表現形式的方向，讓作品從廟宇建築的裝飾藝術，進一步走入現代展覽空間。
年過一甲子的吳榮感慨的說，當時對岸開出優渥條件邀請他前往，若當時為了賺錢跟著去大陸，就沒有時間與機會去突破自己的技藝，將交趾陶提升到如今備受肯定的高度。支持他走出自己獨特的路，就是「對理想的堅持，遇困境永不放棄」。
吳榮說，「人生至此，應該是享受成果的階段，但我還在繼續奮鬥，不是為了我自己，因為個人的成就終將成為過去。」長期以來，他深切的期許交趾陶藝術能代表臺灣，當外國人想到臺灣，就聯想到交趾陶，這是他一直堅持創作下去的理由，也是他對臺灣交趾陶的使命。◇
作品《 雲童》，吳榮擅長運用色彩豐富、晶亮通透的寶石釉，將人物的神韻、情緒與姿態融入陶塑之中。（記者吳榮工作室／攝影）
吳榮的雲童系列作品~春夏秋冬。(攝影／記者廖素貞)
人物系列作品 《婀娜多姿的仕女》。(攝影／記者吳榮工作室)
人物系列作品《搔首弄姿的女孩》。（吳榮工作室提供）
法國三部曲作品~相，描訴青春少女第一次奉父母之命面對 「相親 」的心情。（吳榮工作室提供）
吳榮充滿鄉土氣息的作品《動之以情（牛轉）》(攝影／記者吳榮工作室)
