從15歲入行至今,高雄內門傳統彩繪師邱良寄參與過兩百多間廟宇彩繪,除了王船、燈籠等民俗工藝,也帶領年輕人學習神將製作,並將多年施工經驗記錄下來。
國中美術只拿60分 15歲走上彩繪路
「老師說我畫得太像,沒有創意,只給60分!」高雄內門傳統彩繪師邱良寄談起國中美術課的往事,令人莞爾。當年他照著墊板上的唐老鴨臨摹,畫得維妙維肖,卻沒有得到高分。
1970年出生的邱良寄,是高雄內門溝坪人,並非美術科班出身,學生時代還常常沒交美術作業。15歲開始從事傳統彩繪,至今四十多年,參與彩繪及修護的廟宇已超過兩百間。
走進內門興天宮,門板上的神將威風凜凜,牆面上的南極仙翁、人物山水畫,以及各種傳統圖騰,都能看出廟宇彩繪的細緻。身為興天宮主任委員,邱良寄帶領團隊完成全廟彩繪更新,從人物神情、服飾到色彩搭配,都不敢馬虎。
修廟不能只補表面 留下施工紀錄
談到廟宇修護,邱良寄認為,「修舊如舊」不是所有舊材料都要留下來。有些已經損壞,無法繼續使用,必須更換,但傳統工法、圖騰及原有的文化特色,應該盡量保留。
他舉興天宮外牆的小柱子為例,過去發現柱子容易損壞,後來才查出是上方長期滴水造成。如果沒有解決滴水問題,光是重新彩繪、修補,以後還是會壞。
因此,他養成記錄習慣,將參與彩繪的廟宇、施工時遇到的問題及處理方法,一一寫下來。四十多年累積的資料,希望能提供後來的工藝師參考,避免重複犯錯。
王船、燈籠都會做 傳統工藝講究細節
除了廟宇彩繪,邱良寄也參與過東港王船祭的王船製作。過去主要負責彩繪,後來朋友邀請他製作一艘與眾不同的王船,才首次挑戰整艘船的製作。
他大膽採用黑色作為船身主色,起初連自己都有些擔心。沒想到隨著圖騰與裝飾陸續完成,吸引不少人圍觀,還有媒體前來採訪,大家都說黑色王船很霸氣,讓他終於放下心來。
傳統布燈籠也是他的拿手工藝。他說,畫龍最重要的是抓住神韻,「要威嚴、要兇一點,頭要大一點。」因此必須先畫底稿,調整比例,左右也要對稱。
最難的是燈籠下方的圖案與文字,因為布面呈圓弧形,稍微偏移,整體構圖就會走樣。彩繪使用壓克力顏料,完成後還要上保護油,增加防水效果。
透明火爐 讓信眾看見傳統器物
邱良寄也嘗試不同材料,他以透明壓克力仿製百年木製火爐,保留傳統造型,並已申請專利。
他說,傳統木製火爐的外殼遮住內部,信眾往往看不到裡面的構造。因此想到改用透明材料,希望前往北港朝天宮進香時,大家能清楚看見百年火爐的樣貌。對他而言,保留傳統不一定只能沿用舊材料,也可以透過不同方式,讓更多人認識老工藝。
晚上帶年輕人 學習神將製作
白天忙著彩繪和廟務,晚上邱良寄還會抽空指導村莊年輕人學習神將文化。
除了教導如何穿戴神將服、扮演將軍及出陣技巧,他也會親手製作神將骨架,讓學員了解服裝裡面的構造,以及穿戴後頭部與臉部的位置。
邱良寄認為,年輕人願意學,傳統技藝才有機會繼續傳下去。除了實際操作,更重要的是了解其中的規矩與工法。
從15歲學習彩繪,到如今身兼工藝師與興天宮主委,邱良寄仍持續創作,也不忘整理過去的施工紀錄。他希望自己累積四十多年的經驗,能成為下一代學習的參考,讓傳統彩繪不只是留在廟宇牆上,也能有人繼續接手。


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