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古典音樂是建立睡前儀式的絕佳選擇。喬治梅森大學一篇文章指出，聆聽古典音樂有助於紓解壓力、緩解慢性疼痛，還能降低心率、改善血氧飽和度。隨著年齡增長，聆聽古典音樂也可能有助於維持大腦健康。
以下介紹三首由知名作曲家創作的古典樂曲，幫助你放鬆身心，營造祥和、寧靜的氛圍，讓你一夜好眠，隔天恢復精神與活力。
布拉姆斯《搖籃曲》（Lullaby）
約翰尼斯．布拉姆斯（Johannes Brahms）於1868年創作了古典音樂史上最受歡迎的樂曲之一。百年來，他的《搖籃曲》陪伴了好幾個世代。長久以來，母親們經常哼唱這首旋律溫柔的樂曲，安撫剛出生的嬰兒入睡。
這位鋼琴家兼作曲家創作這首夢幻般的抒情曲，作為慶祝摯友貝爾塔．法伯（Bertha Faber）生下第二個兒子的禮物。然而，這首樂曲其實還藏著一則訊息。
法伯婚前經常與布拉姆斯一起散步，有時為了打發時間，她會唱一首由亞歷山大．鮑曼（Alexander Baumann）於19世紀40年代創作的歌曲《S'Is Anderscht》。布拉姆斯將這首奧地利民謠的旋律融入《搖籃曲》中，作為第二旋律。他知道，法伯聽到這首曲子時，便能明白這不只是送給她兒子的禮物，也是布拉姆斯獻給她的一份心意。原來，早在兩人相處的那段日子裡，布拉姆斯就已對法伯心生愛慕，並以《S'Is Anderscht》的旋律作為傳遞情意的祕密訊息。
約翰尼斯．布拉姆斯（1833~1897）肖像。（公共領域）布拉姆斯的這首作品通常簡稱為「Lullaby」（搖籃曲），也稱為「The Cradle Song」，有時則以德文原名「Wiegenlied」稱之，意思同樣是搖籃曲。
多年來，這首樂曲搭配過各種不同版本的歌詞。其中最廣為人知的版本，曾由20世紀知名歌手如平．克勞斯貝（Bing Crosby）和法蘭克．辛納屈（Frank Sinatra）演唱，歌詞以那句廣為人知的「Lullaby and goodnight」（搖籃曲，晚安）開頭。
不過，根據古典音樂資訊網站Classic FM的報導，布拉姆斯創作的純器樂版本，至今仍是「最受歡迎、歷久彌新的古典樂曲之一」。它那柔和的旋律，持續陪伴大人和孩子放鬆身心，安然入睡。
延伸聆聽：Yo-Yo Ma, Kathryn Stott - Lullaby (Brahms)
約翰尼斯．布拉姆斯《謠藍曲》。（公共領域）聖桑《天鵝》（The Swan）
法國作曲家卡米爾．聖桑（Camille Saint-Saëns）的作品《動物狂歡節》（The Carnival of the Animals），為聽眾帶來充滿趣味的音樂體驗。樂曲以不同樂器模仿獅子的吼聲，並呈現鳥兒婉轉動人的鳴唱。然而，這部由14個樂章組成的組曲，在最後一個樂章之前，卻穿插了一首寧靜優美的小品。
當鋼琴與大提琴的旋律，彷彿描繪出平靜的湖面和優雅的天鵝時，整套組曲原本輕快、活潑的氣氛也隨之沉靜下來。雖然聖桑以輕鬆幽默的方式創作《動物狂歡節》，但自1922年正式出版以來，其中如《天鵝》（The Swan）這樣充滿想像力的樂章，始終深受聽眾喜愛。
法國作曲家卡米爾．聖桑，約1880年。（公共領域）音樂組織Your Classical介紹了這部經典作品有趣的創作背景，以及作曲家對這部作品的看法：
當時，這位法國作曲家原本應該繼續創作他的第三號交響曲，卻在1886年暫時放下手邊的工作，轉而在奧地利一座小村莊創作《動物狂歡節》組曲。雖然他在創作這部組曲時樂在其中，卻也擔心這部幽默的作品會損害自己嚴肅音樂家的聲譽。因此，他堅持這部作品只能私下演奏，生前僅允許其中最具代表性的大提琴樂章《天鵝》公開出版。
《天鵝》輕柔、緩慢的旋律，聽起來宛如一首搖籃曲，非常適合在夜晚靜心時聆聽。這首樂曲以音樂描繪水流的意象，緩慢而流暢的旋律，也有助於引導身心逐漸放鬆。威斯康辛州音樂教育協會曾詳細介紹這首樂曲的特色，說明它為何適合納入睡前播放清單：
「優美的旋律線條，優雅而平衡，流淌在如水波般蕩漾、清澈透亮的鋼琴伴奏之上。每個音樂層次都蘊含值得細細品味的意象，《天鵝》堪稱音樂小品中的傑作。」
延伸聆聽：Carnival of the Animals - The Swan (Original Music Video)
天鵝，聖桑作品《天鵝》的靈感來源。（Yerpo／維基共享資源，CC BY-SA 3.0；本圖經裁切、縮放。原圖：https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Mute_swan_Vrhnika.jpg）巴哈《詠嘆調》（Air）
約翰．瑟巴斯提安．巴哈（Johann Sebastian Bach）創作的《詠嘆調》（Air），是另一首廣為人知的古典樂曲，經常出現在西方電影、廣告和各種慶典場合中。這首樂曲旋律平和、優美而富有感染力，是這位德國作曲家所創作的《D大調第三號管弦樂組曲》中的第二樂章。
巴哈是咖啡愛好者，據說他有時一天會喝上30杯咖啡。然而，從《詠嘆調》的旋律中，卻絲毫感受不到咖啡因帶來的亢奮。這首樂曲以細膩悠揚的小提琴旋律，搭配柔和沉穩的大提琴聲部，營造出寧靜優雅的氛圍。
1748年巴哈肖像，手持BWV 1076號卡農的副本。（公共領域）19世紀末，這首樂曲經由樂團首席兼小提琴家奧古斯特．威廉密（August Wilhelmj）改編後，變得更加廣受歡迎。威廉密以浪漫主義的音樂風格重新詮釋這首作品，改編後的抒情版本也有了不同的名稱，例如《Celebrated Air》。其中最廣為人知的別名是《G弦上的詠嘆調》（Air on the G String），也因此讓不少聽眾產生混淆。
巴哈的原曲為D大調，威廉密則將其改編為C大調。這樣的調性變化，讓小提琴演奏者能夠只使用一根琴弦，也就是G弦，演奏整首樂曲。
音樂家兼廣播節目製作人羅素．托蘭斯（Russell Torrance）形容，這首樂曲優美而雄渾的氣勢中，蘊含著神聖的氣息，使它成為適合睡前聆聽、溫暖身心的冥想樂曲。他在為澳洲廣播公司撰寫的文章中提到：
「沉穩、堅定而柔和的低音聲部，襯托著小提琴蜿蜒起伏的旋律……真是美妙絕倫。」
延伸聆聽：Bach: Air on the G String (Orchestral Suite No. 3)
原文：Classical Music for Bedtime，刊登於英文《大紀元時報》。◇
