飛越蘇聯

	圖／Stephen Joester(Dance Magazine)

舞者所懼怕的年華老去並不會成為他的絆腳石


現代頂尖舞蹈家，被形容為舞神的舞蹈大師巴瑞希尼可夫（Mikhail Baryshnikov），1948年出生於舊蘇聯的拉脫維亞，九歲學芭蕾，之後進入基洛夫（Kirov）芭蕾舞蹈學校，畢業後加入基洛夫芭蕾舞團，不久便以優越的技巧聲名大噪。

70年代的蘇俄，仍處於集權政府統治之下，不允許人民有獨立的思想。當地的芭蕾舞界受此影響，壓抑住絕大多數個人獨特之處，力求整體的一致，發展方向偏重技術而忽略精神面。經年累月下來，抹煞了不少獨創性的東西。因此使大多數的舞者成了追求跳得最高，轉得最多圈的跳舞機器。

可是光靠技巧跳舞無法長久，不但身體負荷不了，而且人的體能和身材，也不可能永遠都停留在頂峰。屆時舞者本身的藝術生命要如何延續？何況芭蕾舞的表現層面與內涵並不是獨靠技術，否則便與體操無異了。由於當時蘇聯的資源有限，巴瑞希尼可夫在1974年投奔自由，來到了現代舞的發源地—美國，以尋求自我的突破。

起先，他在美國芭蕾舞團（America Ballet Theater）當首席舞者，後來因為追求更有內涵的舞蹈，不希望靠炫麗的舞技來吸引觀眾，他毅然放棄美國芭蕾舞團20萬美元的年薪，接受了由當時最負盛名的現代芭蕾編舞家巴蘭欽(George Balanchine)的邀請，來到紐約市立芭 蕾舞團(New York City Ballet)，並與其他舞者一般，領著800美元的週薪。在巴蘭欽麾下，巴瑞希尼可夫雖然只待了短短十五個月，可演出的舞碼卻增加了二十多個，他在現代舞蹈方面的眼界更大大地開啟了。巴瑞希尼可夫和巴蘭欽的合作，延續了很長一段時間，並未因離開紐約市立芭蕾舞團而終止。

芭蕾的表演形式自從十六世紀由路易十四設立第一所學校以來，已經被固定下來；而現代舞的產生還不滿一百年，雖有流派之分，但都是自創，沒有既定的形式，所以表現方式更自由，更能表現自己的心境。

為了創造更具活力的芭蕾舞世界，巴瑞希尼可夫於1980年回到美國芭蕾舞團擔任藝術總監。任內除了將四齣全本芭蕾舞劇搬上舞台外，也啟用了一些前衛編舞家為舞團編創新作。然而，繁瑣的行政事務很容易消磨人的意志，況且，就像荒野之於狼、天空之於鳥，舞台還是比辦公室要來得更適合一個舞者。於是，在與美國芭蕾舞團長達十年的合作之後，他辭去了藝術總監的職務。

在經過半年的自我沈澱之後，巴瑞希尼可夫決定與多年老友，同時也是知名編舞家馬克‧莫里斯（Mark Morris）合作，同時在霍華吉爾曼基金會（Howard Gilman Foundation）的支持下，成立了「白橡樹舞團」（White Oak Tree Project），擔任舞者及總監至今。

一位來自香港的舞蹈工作者表示，一個好的藝術家在生命的呈現上，是有一定修養的，如果在他的內在有柔、剛這兩種力量的時候，那麼他的舞蹈必然就很豐富了。巴瑞希尼可夫自己的內涵再加上生命中不斷擴大的廣度和深度，舞者所懼怕的年華老去並不會成為他的絆腳石，他之所以會被稱譽為舞神，那是因為他完全用自己的生命去跳舞!

巴瑞希尼可夫在他生命中的每一階段，都期望達到能力範圍中的最高點，透過肢體表達心中的想法、與觀眾分享自己的人生經驗及對生命的體會，不再追求躍起的高度與打轉的圈數，每個階段都在突破自我，改變自己學舞的方式，身體隨著思想不斷地去開拓。

當一個舞者完全投入舞台的時候，換個角度說，就是用他的心去跳舞。


舞蹈家側記....

巴瑞希尼可夫曾於今年2月間到台灣演出，在國父紀念館的三場演出當中，不僅為引頸期盼已久的台灣舞蹈界掀起一股旋風，國內的專業舞蹈家也都予以盛讚，表示：我們並沒有看到舞蹈巨星，卻看到了一位偉大的藝術家。

首度來台的巴瑞希尼可夫，除了在國父紀念館做三場演出外，把參觀故宮、品嚐台灣小吃、洗溫泉也安排在行程中，在短時間內總算能感受一點台灣風情。

巴瑞希尼可夫率領「白橡樹舞團」在台灣演出的五支舞碼獲得了全場觀眾專注的眼光，掌聲如雷，舞評家紛紛以動作精準、乾淨、肢體充滿張力的演出來形容，表演現場一片寂靜無聲，確是難得一見的高水準舞碼。

雖然巴氏已經52歲，但是身材、體能仍然保持得很好，在舞台上的表現完全不比年輕舞者差，他自言每天固定練舞七個小時，生活保持規律、簡單。現在的他已經不再追求躍起多高、轉多少圈等華麗技巧顯示，而是期望透過現代舞表達內在的精神及對生命的體悟。