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北宋范寬《谿山行旅圖》 絹本墨筆 206.3cm x 103.3cm(大紀元資料室)文／邱馨賢（台灣故宮工作人員）
北宋范寬《谿山行旅圖》被譽為中國山水畫裡最高的一座山。李霖燦在《中國美術史稿》中談到：「記得劉國松氏對我說過，有一次他對這幅巨軸凝眸深思，竟然『感激』得流下了眼淚！」一般對於施恩於我們的任何人、事、物感激，是因為從對方身上我們得到了昇華，或是獲得啟發、包容和諒解。而劉國松是台灣早期現代藝術的開拓者，一個從事現代藝術的人，為什麼會對一幅千年古畫感激呢？李霖燦解釋道：「劉國松不過是被范寬的誠懇所感動了。試看那千筆萬擢不厭其煩的『雨點皴』法，若不把山的莊嚴偉大，從心坎中畫到頑石點頭，誓不甘休，哪個人能不為范華原的誠懇所感動？」
范寬的「誠懇」無疑是十分動人的，但只因為他使用了「雨點皴」嗎？這幅畫感動了無數古今之人，想必畫中還蘊含了更多的「感動因數」，有待我們去發掘。
觀照自然 融於其中
范寬，名中正，字中立，陝西華原（今耀縣）人；北宋畫家，擅長山水畫。北宋劉道醇《聖朝名畫評》說到范寬：「性溫厚，有大度，故時人目為范寬。居山林間，常危坐終日，縱目四顧，以求其妙。」郭若虛《圖畫見聞志》說他：「進止疏野，性嗜酒好道。」看來是位個性落拓的求道者；《宣和畫譜》描述了他學畫悟道的經過：「初學李成（五代山東畫家），既悟，乃歎曰：『前人之法，未嘗不近取諸物。吾與其師於人者，未若師諸物也。吾與其師於物者，未若師諸心。』於是捨其舊習，卜居終南、太華岩隈林麓之間，而覽其雲煙慘澹、風月陰霽難狀之景，默與神遇……，故天下皆稱寬善與山傳神。」
可見他之所以能畫出山的精神面貌和神采，不是只描繪了表象，究其原因就是范寬讓自己完全融入山水間，「理通神會」，觀照自然與自身、天人合一，因此他能將山的真精神於筆下自然流露。
在《谿山行旅圖》這幅范寬的傑作中，畫家用他敏銳的觀察力與獨創的技法，把陝北高原蒼茫、乾冷的景色風光，描繪得讓觀畫者有如身歷其境的感覺。一座大山盤踞著畫面的大部分面積，山頂點綴著邈小的樹叢；半隱在樹林後的寺廟以及微小的人物，使得這座大山在大小的對比下更顯得巨大、雄偉。
峽壁間流下一條白線似的瀑布，霧從山腳下慢慢上升，飄過山谷，把山的底部蓋住了，使陡壁看起來格外的高聳。畫面右邊的路口一行旅隊正緩緩走來，寂靜的山林間，傳出騾隊的腳步聲，與流水聲相互呼應著，為整張畫增添了活潑生動的自然逸趣，點出大自然與生活之間的關係。
像這樣把一座主要的大山放在畫面中央，從遠方觀看整個大山的氣勢，是典型的北宋山水畫風貌。范寬筆力老健，描繪的作品氣勢雄偉，風格獨樹一幟，是宋朝山水畫發展成熟的先驅；技法經常被後來的山水畫家模擬，與董源、李成被史學家稱為北宋三大家。
構圖獨特 猶身歷谿山
《谿山行旅圖》是故宮的鎮院之寶，其畫面構圖以中峰鼎立，中軸巨碑式構圖，畫面樸實、穩定。這幅畫的尺寸很有趣，206cmx103cm剛好是2：1。主山（遠景）幾近滿幅山形圓渾占滿了畫面的2/3，這種滿幅的效果，造成了永恆、穩定、包容的視覺感。
這幅畫還有著很獨特的構圖，前景、中景、遠景的比例剛好是1：3：9。等比級數的構圖比例，造成視覺的跳躍，一方面產生節奏感，另一方面也成就了中軸主山的巨大感。為什麼會有這樣的效果？打個比方，我們看台北101大樓，如果遠距離看，並不會覺得它特別高，只會覺得它比其他地方高；但是，一到台北101底部，你就知道它有多高了。
這幅畫也是如此，遠景主山墨色跟前景一樣重，又非常巨大，它的強度其實比前景的石塊還要強，直接打到眼前，這時我們好像被迫站在山腳下；但很有趣的是，雖然像站在山腳下，其實不是，這裡還有一個很虛靈的雲霧，根本不知道它的距離有多遠。◇
