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《嘉義街外》 陳澄波 1927 油彩 64 x 53cm 入選帝展之作，這張油畫描寫的正是陳澄波的嘉義住所隔壁街。（蘇建明提供）
《外出》 陳澄波1926 絹‧膠彩120×54 cm 此畫是陳澄波留學日本時期，繪製的傳統美人畫。(維基百科)
台灣前輩畫家陳澄波曾入選東京帝展，卻在228事件中受難，一生充滿傳奇和悲涼；嘉義市委託果陀劇場製作「我是油彩化身─陳澄波音樂劇」將巡迴全國演出13場，預定從10月7日起於台北市國家戲劇院首演。
台北市立教育大學視覺藝術系所蘇振明教授特別撰文讓讀者更認識這位台灣前輩畫家。
文／蘇振明(北市教育大學視覺藝術系所教授)
3月25日是台灣美術節，不對！不對！是台灣前輩畫家陳澄波的受難日。台灣第一位油畫家陳澄波，1947年他因擔任嘉義228事件的和平使者，因而被陳儀軍頭槍殺於嘉義火車站廣場。陳澄波枉死的這一天，可視為「台灣藝術與人權的受難日」。
國民黨政府自中國撤離台灣後，將每年3月25日訂為美術節，這一天全國大學美術科系師生都「莫名其意」的舉辦化妝晚會，而美術節的文化和意義誰也講不清楚？台灣人是有情有義的民族，藝術工作者更應扮演人類靈魂工程師的角色。雖然現階段台灣無法重新設定「美術節」的新日子，325這一天為陳澄波舉行默哀，應該是台灣藝文界可以做到的補救正義。
如果有人問我：「誰是台灣油畫第一？」，我會毫不猶豫的回答：「陳澄波」。如果你想要見識他的身影和了解他的故事，請到嘉義走一趟。
來到嘉義文化中心廣場，你將有機會看到雕塑家，蒲浩明為陳澄波所造的塑像，塑像上題著一行字 「我是油彩的化身‧陳澄波‧1895～1947」。
「我是油彩的化身」，這一句話是陳澄波的座右銘，也是他一生熱愛油畫創作、追尋理想的最佳註解。而「陳澄波‧1895～1947」，這句則道出畫家匆促的一生，同時，也是台灣兩段歷史悲劇發生的重要年代。1895年陳澄波出生，因甲午戰敗割地，台灣成為日本殖民地；1947年陳澄波因二二八事件而受難。他的一生可以說是台灣美術邁向近代化和時代悲劇的縮影。
獻身藝術 為台灣爭口氣
台灣嘉義是陳澄波的出生地，父親為清朝秀才，母親在生下他不久後就過世了。陳澄波和祖母相依為命，祖母以賣花生油為生，辛苦扶養他長大。直到13歲，陳澄波才進入嘉義第一公學校(現嘉義崇文國小)就讀。
1913年，陳澄波考上台北國語學校師範科，成為日本水彩名師石川欽一郎的學生。石川欽一郎是日本靜岡縣人，中學時代開始學習南畫、日本畫，接受小代為重指導洋畫，後師事留歐名畫家淺井忠，28歲赴英國學習傳統水彩畫法；石川欽一郎勤於寫生，以優美典雅的英國水彩畫法，畫山水田園題材。他引發陳澄波對藝術的愛好。
童年生活的艱困，讓陳澄波懷抱著做大事的志向。
1917年，陳澄波自國語學校畢業，返鄉擔任嘉義第一公學校教師，此時他心裡也計畫著到日本留學，進修藝術的夢想。1924年，陳澄波同廖繼春搭船赴日，並且考入東京美術學校。
陳澄波在東京美術學校進修期間，台灣家鄉的太太張捷，靠著車縫衣服，養活子女、供他留學研習藝術，身在異鄉，他只能加倍努力學習與創作，才不辜負太太的辛勤付出與對他的支持。
在日本習畫其間，陳澄波常在課餘、假日到公園寫生。此時的陳澄波對梵谷的寫生態度和創作熱情非常崇拜，從當時他的《自畫像》中可看出，其畫像裡融入了他率真的筆觸，畫中神情流露出追尋藝術的堅定意念。
身為日本殖民地的台灣青年，陳澄波自覺台灣人的智能是優越的，不應成為日本的二等國民；因此希望自己可以透過美術創作，為台灣人爭一口氣。1926年，陳澄波以《嘉義街外》油畫作品入選日本第七回「帝展」，成為台灣首位入選日本帝國美術展的第一人，當時日本與台灣各媒體爭相報導，名噪一時。
回歸故鄉 彩繪台灣
1929年，陳澄波自東京美術學校研究科畢業，應聘至上海，擔任新華藝專擔任西畫科主任，他是中國美術學校裡聘請的少數台灣藝術學者之一。在中國講學的4年期間，陳澄波以西湖為題材，創作了一系列作品，其中1929年的《清流》油畫作品最為經典，這幅畫還參加了美國芝加哥世界博覽會的展出。
1932年，日軍入侵上海，爆發「一二八事變」。身處上海的陳澄波夾在日本人與中國人的糾紛之間，立場尷尬，於是，1933年他離開上海返回台灣。
回故鄉定居的陳澄波，開始對出生地嘉義和台灣名景淡水港，展開一系列的寫生創作。除此之外，為了培育更多台灣美術青年，他結合了美術同好共同創辦了「台陽美術協會」，並且於1940年於《台灣藝術》雜誌中發表《我是顏料》一文。這篇文章將自己比喻成油彩顏料，一生為藝術創作奉獻無怨無悔；文筆純真熱情，可視為陳澄波的另類自傳。
透過1935～1936年《淡水》、《淡水風景》、《淡水中學》等淡水風景系列畫作，我們不難感受到陳澄波繪畫中的本土情懷與獨特風格：筆觸簡短有力，直率、熱情；紅綠暖冷對比強烈的色調，表現出台灣亞熱帶風土的色彩，同時也是畫家性格的投射；畫面空間飽滿，散發著向四邊延伸的潛在張力，可謂為台灣熱帶島國與畫家生命力，相濡以沫的連結表現。
1946年，陳澄波榮任嘉義市第一屆參議會參議員；隔年，台灣發生「二二八事件」。嘉義鄉親推舉陳澄波擔任「二二八事件處理委員會」和平使者，在水上機場和軍方談判，他要求軍隊進入嘉義市區不要搶劫和殺害市民。不料反被軍方拘禁，並於1947年3月25日上午於嘉義遊街示眾後，槍殺於火車站廣場。遺孀陳捷女士強忍悲痛，暗自收藏槍決時留下的血衣及其畫作40多年，含辛茹苦扶養子女，直到1987年台灣解除戒嚴，陳澄波的畫作及美術史地位才逐漸被討論與定位。
台灣美術 根植本土生活
1895年以前的台灣美術，畫面往往是以中國式庭園山水，搭配台灣花鳥點景拼湊組合成的；因為這些畫家大多因襲明、清中國文人畫稿，在室內想像作畫。換句話說，清末民初的台灣水墨畫，只能視為中國文人書畫在台灣的複製，書畫作品的理念與內涵，均無法與台灣島民的生活連結。這種美術文化跳脫實際風土、人文生活的矛盾與虛浮現象，直到日治期，台灣本土新生代畫家注重寫生後才改觀。
1920年代之後，台灣畫家倪蔣懷、陳澄波、林玉山、郭雪湖等人，開始觀察身邊所居住的街道、房屋、田園、山川的樣貌，採用入水彩畫、膠彩畫、油畫的媒材進行寫生創作，台灣日治期的美術作品，才與台灣島國風土民情相互輝映。
陳澄波接受西洋繪畫中素描和水彩的訓練，引用西方美術透視、比例與形體光影變化等寫生法則，並運用油彩的厚重色感和率性筆觸，不斷的描繪故鄉台灣的島國風景，所繪的嘉義街景、公園和淡水街景為其代表作品。
陳澄波不僅是台灣第一位傑出的油畫家，同時也是在台灣美術史上堅持藝術應與人文生活結合，表現台灣風土之美的重要前輩畫家；他的創作理念及作品美學，應隨著各級學校「台灣美術史」的課程，代代流傳。◇
