loading...文╱張銘芬‧ 攝影╱蘇玉芬、張銘芬
本文源起
漢寶德先生在其著作《漢寶德談美》中有這樣一段話：「首先我要指出，我不是教育家，也不是藝術家，更不是藝術教育家。只是我的專業使我對文化與社會的課題發生濃厚的興趣。而直接產生心靈衝擊的就是藝術教育的成效。我自離開東海建築系主任的崗位，就對國民美育的重要性有日漸深重的感覺。」
他的體會主要是感覺到台灣國民的美感水準普遍偏低，而且已經影響到國家的發展。作為一名建築師，他在中年時已遊遍歐洲各先進國家，感受到歐洲人在生活環境與日常器物上的美感是普遍的，其水準是我們所遙不可及的。
他的腦海中一直縈繞：「為什麼？」。我們是一個歷史如此悠久的國家，古老的智慧與文明發展綿延至今，過往我們擁有高度的精神文明，為何今天淪落至此？
徒手畫 培養觀察力
對於「徒手畫」，漢寶德先生有如下的見解：「『圖畫』這樣在今天看起來很幼稚的藝術，怎能擔得起那樣的重任（使國家產品深具國際競爭力）呢？它確實曾經使德國產品領先歐洲各國，是各國在產品品質競爭上的國力基礎。」所謂的「圖畫」就是英文的drawing，意思是指徒手作畫（freehand drawing），也就是用鉛筆寫生：觀察自然界美麗的東西並畫下來。
因為要畫得像，要美，所以它可以訓練人的觀察力，同時可以提高人的審美能力。一語道出筆者想說的——國小美術教育的重要性，並澄清許多人以為「美術課只要發下圖畫紙即可」的迷思，因為專業不足的教師其實難以指導學生透過寫生，達到提升觀察力的教育目標。
積極推展兒童美術教育的奧地利美術教育家Franz Crizek（1864-1964）也曾提出如此的主張：兒童的繪畫是美的創造最初與最純粹的泉源，因此他鼓勵兒童觀察自然，自由的運用繪畫材料、用自己的方法大膽的嘗試作畫。
不能修改的簽字筆--構圖教學成效
教學生使用不能修改的材料（如本圖使用的黑色簽字筆）構圖，對學生頗有正面影響。
我常用黑色簽字筆訓練學生構圖，在筆者的教學經驗中常看到：當一幅畫的構圖完成，孩子們都會很興奮。清晰的線條、完成過程中的修正挑戰，彷彿每一筆每一畫都是驚喜。即使無法時時享受快樂畫圖的孩子，也會漸漸學習到畫錯又何妨，再想辦法「變魔術」
，最後也開心的說：「老師！你看我變這樣好嗎？這樣我會變聰明耶。」許多教學經驗豐富的教師告訴筆者：教學生使用不能修改的材料（如我常用的黑色簽字筆）構圖對學生頗有正面影響。國外學者路斯布林克也有類似論點，他表示，創作者對於所使用的媒材如果愈不熟悉，在創作過程中，創作者會表現出愈強的學習動機，愈能以認知去駕馭作品所呈現的意義。
使用簽字筆等不能修改的材料構圖，對學習者而言充滿挑戰。首先他得自信一筆畫下去，自己可以接受，甚至會喜歡，或至少不會排斥；想清楚了嗎、看清楚了嗎，心中得對畫面安排有個底。透過使用簽字筆進行構圖訓練後，學生繪畫的自信心增強、應變能力提升、手眼協調能力增進、觀察力更敏銳、繪畫技巧提升，這些都是學生可以帶得走的能力。
1.小朋友畫畫
2.紫孔雀
3.紫孔雀觀察畫
整體圖說:由此圖可以看出學生對紫孔雀作了實際的觀察，把花瓣的形狀、花苞、花和莖的關係都做了很清楚的交代。
自然與美術統整教學簡案
觀察畫--自然與美術統整教學實例
國立新竹教育大學張全成在1994年所發表的《線畫教材教法研究》文中提出，觀察是培養兒童認識周遭事物以及訓練手、眼協調能力的最好方法之一。因此，在小學就學階段之兒童線畫教學內容上，觀察畫仍占有一席非常重要之地。他進一步說明：「實施觀察畫的要點如下：
（1）中、低年級實施觀察畫，以實地觀察自然物之造形特徵與細節，加深對觀察物之印象為主，如樹葉的形、葉脈等，應避免對大範圍之景象如：「校園一隅」做描寫，以免達不到效果。
（2）高年級的學童，可以指導其對物體的比例、明暗、前後、遠近等關係，做詳實的觀察，但即使如此，兒童仍只能做到相似，而無法完全客觀的表現出來，教師可依學童之能力，對程度佳者施予依視覺法則的寫生，對大部分學生，則尊重他們感受與創造的表達意識。」
國小的自然與美術教學都有一共同重點或教學成效，那就是「觀察力的訓練」。觀察力是一項工具能力，沒有專門的課程來訓練它，然而許多學習卻需要透過它。例如，國語的作文，若缺乏良好的觀察做基礎，寫不出生動細緻的文章！所以，觀察能力看似不起眼卻對一個孩子的學習有著不可忽視的影響。
自然與生活科技需要學生不斷的看、透過各種感官仔細的觀察；美術課程的寫生則需要學生認真仔細的看，觀察對象物的外形、特徵、光線來源與明、暗變化的關係和呈現的現象、色彩等等。個人認為，學習本來就是統整的，人類因為教學的方便而將「知識」分門別類、分科教學。所以，當自然科教完了植物的身體一單元後，進行美術科的植物觀察畫（寫生）教學，孩子們的表現令人讚嘆，如果教師美術教學知能強一些，再給予美術上的構圖與著色指導，孩子們精彩的畫作就比比皆是了。
國小一般學生雖然不是人人要當畫家，不需要太專業的訓練，然而唯有透過觀察畫構圖訓練的教學，即為藝術造形表達能力的基礎訓練課程，方能使其了解繪畫、尊重藝術家、敬重藝術品與欣賞藝術。
教學本是一門藝術，既是「藝術」可知其中靈活運用教學方法、使用教材、配合學生資質、學習風格（Learning Style）及種種影響學習的因素等，是不可一概而論的，以上是個人教學經驗與心得分享，希望引起更多更寶貴的教學經驗與大家共享。◇
◎作品評析
1樣式畫法的葉片
2畫看到的葉片與葉脈
一、描繪對象物的輪廓：小朋友在聽過教學的第一次提醒後，常常還會是你說的跟我做的是兩回事（1圖上的葉子即是三年級孩子習慣的樣式畫法）。所以，整體解說後，教師再次作行間巡視，一一提醒尚未用眼觀察畫其所見的植物時，再次提醒、指導孩子去看桌上的盆栽後，他就會知道自己畫的不是眼睛看到的，就會更正，如2圖所示，後來長出的葉片都是較符合實際樣子的鋸齒狀葉緣；細細的莖也會有體積而不是一條像頭髮一樣的細線。
二、著色：整體在黑板上示範上色方法後，大概只有3％以內的資優生會跟進，其餘的都得靠老師於行間巡視時再示範、引導觀察。著色與描繪輪廓時都一樣。三年級小朋友說太多明、暗是無濟於事的，所以引導其仔細觀察一片葉子的顏色後，就得知每一處顏色都不同，所以相近顏色都要用上。◇
