loading...文／白亞士 圖／台灣藝術大學提供
千百年來中國山水畫史上，歷朝描繪大自然景物的技法和造境，作品無不達到極高的成就和表現，作為一位二十世紀的山水畫家而言，是極難有所超越、創見的，然而1949年渡海來台的傅狷夫，卻對台灣壯麗的山川大海、雲海煙嵐情有獨鍾，數十年深歷其境，潛心開創以「裂罅皴」畫山石、「點漬法」寫海浪、「染漬法」染雲海，將傳統筆墨活用在台灣自然山水中，被當代藝壇稱頌：最具有時代性與審美觀的「台灣山水代言人」，有台灣水墨開拓者之喻！
傅狷夫先生
今年是傅狷夫（1910～2007）百歲誕辰，為彰顯畫家一生成就，推崇其於教育無私的奉獻，培育出許多當代傑出的書畫家，弘揚其藝術對後學深遠的影響，台灣藝術大學策劃了一系列紀念活動，包括：5月份國父紀念館的傅狷夫百歲誕辰藝術紀念展，中正紀念堂的傅狷夫書畫藝術傳承展，以及學術研討會，此活動不但展現台灣書畫藝術多元創作的成果，也為山水畫之發展寫下輝煌的一頁。
野客無心 狷者有所不為
傅狷夫，本名抱青，字「野客」，晚年稱「覺翁」，民國前2年（1910年）出生於杭州西湖畔，從小在鍾毓靈秀、人文薈萃的環境中成長，「野客」乃取自唐詩「野客茅茨小，田家樹木低」，表示他從小熱愛自然之心，並以見素抱樸為旨。
「狷夫」原為其筆名，源出孟子：「狂者進取，狷者有所不為。」，1937年抗日戰爭隨政府遷往內地，在四川巧遇傅抱石，傅抱青、傅抱石同是山水畫家，因避「傅抱石」之諱，當時自覺拙於交際應酬，個性與世俗有些格格不入，遂改名為「狷夫」，終生沿用此名作畫，並鐫有「有所不為齋」印一方。
詩詞吟詠 筆正字正
蒼松翠竹篆書作品，48×24公分，雄獅圖書公司提供。
杭州自古文風鼎盛、人文薈萃，傅狷夫自幼耳濡目染，從小就特別喜愛書法與繪畫，父親傅御為世襲的讀書人，早年受父親之教誨甚深，平日除了教他詩文、寫字還教他篆刻，孩提時代父親私塾給予他的古典文學素養影響深遠，當年父親教他拿筆時說「筆要正」，一個「正」字啟迪了狷翁嚴謹、務實的處世為人態度。
傅狷夫一生勤於跋山涉水、寫生創作，其作品入古出今，有獨特的「傅家山水」之喻，70年代影響台灣藝壇與水墨畫風潮甚鉅。 綜觀畫家一生創作風格，以年代為軸分為五期：拜師學藝期（1910～1948）、風格闢建期（1949～1969）、畫風成熟期（1970～1983）及晚年巨作期（1984～2007）。
↑祝山雲海 1979年水墨作品 59×119公分 國立台灣美術館典藏
登祝山遠眺，素白如雪的雲濤，引人飄向清幽、無極的世界，全景真有羽化登仙之感。
↗陳之佛工筆花鳥，花梢雙禽，雄獅圖書公司提供。
陳之佛（1896～1962），是近代中國著名的教育家和畫家，畢生專研圖案畫與工筆花鳥，其作品無論構圖、線條與敷色上均有獨到之處，尤其是色彩的表現，更溶合了東西方藝術的精華，達到色豔而不俗、幽淡而有味之境，這些特質，深深影響了傅狷夫後半生創作上色彩的豐富神妙。
師古人 不如師造化
17歲那年傅狷夫加入杭州「西泠書畫社」，拜王潛樓為師學山水畫，王潛樓是前清拔貢，書法嚴謹、繪事全能，他教畫第一堂課就要求學生畫一幅完整的尺頁稿，如此嚴格的教學、高難度的挑戰，從師七年後傅狷夫自認獲益良多，後來便廣泛臨摹歷代名家作品，江南十年奠立了傳統文人筆墨的基礎。
橫貫公路一隅，水墨，1977年作品，台灣藝術大學提供。
畫家描繪橫貫公路九曲洞燕子口的崖壁飛瀑，雄偉的太魯閣岩層中，添上飛瀉流澗與紅葉、碧潭，令觀賞者尤如身在莊嚴的殿堂上，見到璀璨的珠玉一般。
民國26年（1937），時值對日抗戰爆發，他隨單位離開江南，途經湖北、貴州而抵四川，翻山越嶺目睹了千山萬水的壯闊，遊走四川期間，傅狷夫開始寫生三峽的真山真水，此時他的眼界大開，他說：「自然妙造，使我的筆墨隨著內心感受而大有改變，更加體會到范寬『師古人不如師造化』和石濤『搜盡奇峰打草稿』等名言內涵。」
水深如黛 浪起如山的啟發
江南十年的學習，巴蜀九載的成長，傅狷夫來台的43年歲月，才是真正開創風格、設帳薪傳與畫風成熟的人生精華。
民國38年（1949），傅狷夫夫婦帶著三個孩子由上海坐輪船來台，原本船將在基隆靠岸，由於碼頭太擁擠，只得行經台灣海峽到高雄上岸，喜歡大自然的傅狷夫，站在甲板上獨自觀賞大海，此行但見海峽水深如黛、浪起如山，偶遇強風，剎時驚濤駭浪、煙波浩蕩，別人看了膽顫心驚，只有他安之若素、感動不已，開始醞釀畫面上偉大的場景。
點漬成濤 時代立新猷
藝評家姚夢谷曾形容傅狷夫的「觀海」，他說狷夫到野柳各地看海濤，不管是大夥一塊去，或是夫婦結伴而行，他總是癡坐灘頭大石上，靜靜的看不說話、不回顧，也不攜筆模寫。
「海濱枯坐、默察心記、洞識變化之由」這是傅狷夫觀海真言，他不止一次在教學上提醒學生，畫水，光是在紙上磨蹭是不夠的，訣竅在多觀察、多體會水的流動，別以為海浪到處流竄雜亂無章，事實上浪濤是一波接一波而有所重複的，若仔細觀察必有所得。
前台灣大學藝術史研究所傅申教授認為，古人畫水以線條行之千年，直到傅狷夫的創新才開了新紀元。 前故宮博物院副院長李霖燦也指出，以畫水名世而有真蹟傳世的寥寥無幾，記憶所及只有南宋馬遠的「水圖」照耀畫壇、無人可比擬，直到傅狷夫發明「點漬法」的畫水要竅，才有劃時代的改觀。
水容水性 包羅盡性
傅狷夫一生畫水，廣為描寫水容與水性，包羅盡致，他作品有平靜的西湖，有奇峰險湍的三峽，來台後有東北海岸的驚濤駭浪；從海濱到了高山，傅狷夫尤喜歡畫山林飛瀑的詩情畫意，如果仁者樂山、智者樂水，那麼有所不為的傅狷夫就全包覽了，那擇善固執、不伎不求、不爭的人生態度，正因「有所不為」而後能「大有所為」哉！◇
海濤卷，局部，水墨，88.1×421.7公分，1984年作品，台北市立美術館典藏。
傅狷夫來台之初為對浪濤的深入研究，常由師母陪同搭火車到北濱海岸寫生，對浪濤之爭讓、迂迴、起落尤如太極之往返互動，畫家體悟既深、遂創「點漬法」，此巨作是畫家成熟期作品，無邊海域的浪花──奔馳捲濺、如聞其聲，傅狷夫戛戛獨造，為時代立新猷。
