loading...報導／記者彭秋燕
圖片提供／莊正原
沉浸攝影天地十餘年，青年攝影家莊正原一直堅持紀實攝影保存文化的價值，長期用鏡頭紀錄原民生活。莊正原喜歡旅遊攝影，尤其對西藏傳統民情、風俗特別感興趣。對於新唐人舉辦全球華人攝影大獎賽，他鼓勵攝影同好藉由參加比賽，伸展視覺的經驗跟可能性。
年輕帥氣如偶像明星
大師開講，現場坐滿很多他的粉絲 。（攝影／王仁駿）
年輕、帥氣，外型有如偶像明星的莊正原，經常吸引一票忠實粉絲前來聽課。日前，一個週休假日的早晨，他正為新唐人電視台在台北市恆昶藝廊所舉辦的攝影巡迴展講座開講，他幽默風趣的演講方式，不時逗得台下聽眾笑逐顏開。
莊正原圖文並茂生動地演說講題「攝影的真實與表現」。牆上投影機放映一幀一幀精彩照片，都是他歷年遵循紀實攝影信念所拍攝的作品。他向聽眾訴說其中一張黑白照片的故事，「右手邊的林先生現在已經癱瘓，必須坐在輪椅上；左手邊的阿嬤已經走掉很久。」想到自己鏡頭下鮮活的人物逐漸凋零，心裡也泛起絲絲的感傷。
這張照片是十五、六年前為台北縣原住民溪州部落所拍的生活紀實照片，溪州部落是都市原住民困境的縮影。當時他以在學學生身分跨組參加專業比賽，卻出乎意料之外拿到了台北攝影節首獎殊榮。
他說，成功的原因無他，就是「時間」，別人是一個月、兩個月，我的時間是六倍以上。證明紀實攝影需要長期的觀察，以增加對文化的理解。
鍾情原民生活紀實
莊正原是堅持紀實攝影的創作者，他提到自己拍照的熱情，來自於當初對寫實攝影的信念。
「那個年代對這種攝影型態非常正面，寫實的價值非常高。雖然現在攝影的美學一直在變化，但我仍寧願去想寫實攝影在文化保存上面的價值，可能更勝於美學觀念的推陳出新。」
他對具文化意涵的事物特別感興趣，長時間集中鏡頭焦點在原住民生活紀實。他的經驗是，長時間住在那一帶，用這個方法來增加互動的頻率。
例如，以前拍秀朗橋下的原住民，他選擇住在新店，騎摩托車過去只要三分鐘。另外，跟當地關鍵人物聊聊，像文史工作者或當地村里長等，這些人會提出他對地方的觀念，提供你拍照的訊息。
延續熱情 拍攝感興趣題材
從事攝影工作十餘年，他說：「我學攝影不到一個月，就決定要一輩子從事攝影，即便不作為職業，我也要拍一輩子。」
對照他對攝影的熱愛與執著，有時學生出去玩回來告訴他拍照好累，不想拍了，他聽了很難過，什麼都不說，心裡只想「你的功夫也只能練到這裡，接下來也練不下去，因為你不想把攝影跟生活真正連結。」
他奉勸所有要把攝影當成生活或身體一部分的人要下決心，事情永遠有很多觀點和角度，要先確定自己的看法，要有一個我很希望得到一個影像的心。要維持住那個熱切的心，不要學攝影越久，內心的熱情一直消減。
雖然相機進步得很快，我們可以更快速地進入攝影的技巧部分。但是攝影可以思考的表現性，跟過去一百多年來所呈現的是一樣的，還是要由攝影者自己內心開始。他給拍攝者建議，多聽聽自己內心的價值觀念，拍攝感興趣的題材。
肯定作品 鼓勵同好參賽
環顧攝影巡迴展展場懸掛的一百多幅照相作品，經驗豐厚的他表示，這些作品的特色在於很多照片的對比很強烈，比如說光影、顏色等，能夠讓主題本身很明顯的突出，視覺傳達比較有效率。對於參加比賽來講，最好是第一眼的印象能夠讓人具體的感受到作品的特點。
對於新唐人舉辦攝影比賽，他說攝影者應該多去參加比賽，藉由比賽看到不同的視覺看法，同時也把自己的作品讓人家能夠理解或更進一步的傳播。所以比賽其實是更好的機會，伸展自己視覺上的經驗跟可能性。
莊正原1971年生於桃園市，曾任天下雜誌資深攝影、地理雜誌攝影召集人、TOGO旅遊雜誌攝影主任及世新大學兼任攝影講師；作品「台南府城」榮獲金鼎獎最佳雜誌攝影獎以及台北市攝影節首獎殊榮，專長為報導攝影與風景攝影。◇
【記者彭秋燕／台北報導】日前，新唐人電視台在台北市恆昶藝廊舉辦攝影巡迴展講座，邀請攝影師莊正原開講「紀實攝影的真實與表現」。莊正原以過來人的經驗現身說法，分享紀實攝影的創作理念。
日前，莊正原在台北市恆昶藝廊開講「紀實攝影的真實與表現」。（攝影／王仁駿）
寫實宜避開自我雕琢
莊正原指出，所謂的紀實攝影就是寫實攝影，也就是報導攝影。只要是藉由相機所紀錄的東西都是曾經存在過的，都有它的真實性，因此風景本身也是紀實的東西。
然而，美感的呈現往往是攝影的化妝品，不是真實的東西。太美的事物往往是雕琢出來，而寫實攝影就是要避開這些自我雕琢出來的技巧。所以與藝術的說法「真善美」經常衝突，很少一口氣在一張照片呈現。
莊正原說，寫實攝影的本質就在於它給我們的理解跟感受，而不是這個東西到底有多美。
觀察力及鏡頭的使用
那麼寫實攝影的真實性該如何掌握？他個人運用的心得是：在鏡頭的使用上，黑白攝影有一個很大的優點，就是去掉色彩的煽動，反而比較容易看到本質。這就是為何過去很多寫實攝影都使用黑白的原因。
莊正原表示，拍照最重要的事情就是本身的觀察力。按下快門，到底在講什麼？怎麼樣的內涵、內容？要不要先想清楚再拍，還是拍了再說。他舉例觀察一個東西比較像雕刻家，不能只考慮某個角度，一定要360度的考慮。
他提醒，拍照的觀點要有真實做轉化，不要憑空去杜撰影像，結果就算拍到那張相片也是有問題的。
長時間觀察 起承轉合呈現
攝影相較其他藝術，是很容易取得圖片的一種藝術表現方式，但是他認為在決定瞬間，可能因為不夠仔細或專注，而不能夠把作品內涵或深度表現出來，必需藉由長時間對一個主題深入研究，進而把作者的中心想法真正的形成。因此美式攝影拍攝的每一次快門，其實就是最後觀點的累積跟完成。
那麼拍一個題材的作品到底需要多少時間？愛看電影的莊正原引用周星馳電影《愛你一萬年》說，如果你願意，最好用「一輩子的時間」比較恰當。他說，因為作品本身會隨著時間成長一直累積，越疊越厚，作品一疊厚，拍攝時人比較無知的部分就能夠稍微下降。
他提到，新聞照片是單張的，一張就要把照片本身的張力及詮釋整個爆發出來；而報導攝影是多張的，所以要注重圖片本身的起承轉合，每張照片都要跟整個題目有關。◇
