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金成旭映--雍正琺瑯彩瓷

故宮典藏的雍正琺瑯彩瓷近180餘件,無論質地和數量,均堪稱世界之冠。「金成旭映—清雍正琺瑯彩瓷特展」展覽至10月3日,共有146件琺瑯彩瓷及12件景德鎮御窯廠生產的洋彩瓷器,此次從彩料提煉技術和裝飾紋樣兩個面向,一探琺瑯彩瓷在雍正朝的轉變與發展。

琺瑯彩瓷 藏家趨之若鶩

傳世琺瑯彩瓷絕大多數為清宮舊藏,加上器表紋樣極其精美細緻,故自紫禁城開放以來,即成為收藏家鑑賞追逐的目標。「琺瑯彩瓷」指的是使用琺瑯料,混合中、西繪畫技法的瓷器,主要於清宮中的造辦處生產。

坊間對於此類產品也出現「古月軒瓷」一說,認為是由金姓(名成,字旭映)或胡姓畫匠所畫的瓷器。但若詳細檢閱相關文獻與檔案,可知幾乎所有傳世的琺瑯彩瓷,自盛清後皆收藏於乾清宮中的庫房裡;不僅保存甚佳,連乾隆朝配製的楠木匣也一起收貯,因此,並無所謂的「古月軒」典藏或胡姓畫匠之說。 

根據清宮檔案記載,雍正皇帝不僅將裝飾著「精細」、「秀氣」紋樣的琺瑯彩瓷送給素有邦交往來的蒙古和西藏的王公貴族,同時也降旨配匣作為典藏品,以備永遠傳世。

金成旭映 魅力金紅彩

「金成」、「旭映」,是雍正朝琺瑯彩瓷上經常出現的兩枚印章,在畫有紅彩花卉的作品上,一定看得到這兩枚印文。康熙朝時,西洋畫琺瑯器與技術傳入清宮創燒之際,必須使用原施於金屬胎的琺瑯料施塗於瓷器上,由於當時造辦處尚未能自行提煉彩料,以致許多顏色必須仰賴進口。

西洋技術以金發色的「金紅彩」,因在清朝前所未見,使得康熙和雍正兩位皇帝持續不懈地試驗,冀望能開創出屬於清朝本土的紅色彩料。

雍正六年(1728),怡親王允祥在造辦處主持彩料提煉計畫,成功地提煉出18種顏色,為雍正琺瑯彩瓷的產燒取得突破性的成果;但其中並未包含紅色顏料,致使雍正皇帝和怡親王仍然必須督促研發工作。然而,透過現在的顯微觀測,發現雍正朝其實已能掌握以金發色的技術。

辦料覓匠 產造擴及宮外

雍正皇帝自即位後,在怡親王允祥襄助下,不僅自行煉料,同時透過督陶官年希堯辦料、覓匠,讓造辦處與景德鎮御窯廠密切交流;這使得御窯廠產燒的洋彩瓷器在用料和紋樣布局上,出現和清宮琺瑯彩瓷相似的特色。

就產造技術面向來看,雍正朝琺瑯彩瓷的生產,一方面仍然延續康熙朝的模式,同時使用庫藏和新燒兩類白瓷作為繪製的胎體,對紅色琺瑯料也持續試驗並力求突破。產造的地點除紫禁城還擴及圓明園和怡王府,琺瑯料的調合劑,亦從西洋技師慣用的多爾那們油逐漸轉換成可能是國產的芸香露,呈現出轉折發展的跡象。

內廷恭造式樣 秀雅細緻 

雍正皇帝於雍正五年(1727年)降旨頒發「內廷恭造式樣」,並要求「秀雅」、「細緻」,指定唐岱、戴恆、賀金昆、湯振基和郎世寧等院畫家為畫琺瑯器製作稿樣。目地是希望能區別宮廷文物與宮外生產的「外造之氣」,建立專屬宮廷的風格樣式。

就琺瑯彩瓷的裝飾紋樣而言,詩、書、畫、印4種元素,因鮮見於宮外之作,故可稱為「內廷恭造式樣」。其實,在康熙朝已有此種先例,然而在雍正珐瑯彩瓷上的圖畫、題句、印章和器底款識,組合和格式都更為豐富、多元。此一令,不僅一舉改變了康熙朝的風格,而且在畫匠和寫字人的通力合作下,詩、畫、印三者意涵相通,互為輝映。◇