loading...
記者：您提到貝多芬（Ludwig van Beethoven）在創作中的掙扎，很多人都知道他的人生故事。
羅森鮑姆：最後的三首奏鳴曲（作品第109、110、111號），其作品編號是連續的，可以說是作為三部曲被創作的，也如同三聯畫，那是貝多芬受託創作的作品。在他著手寫這幾首曲子時，他已經寫了29首鋼琴奏鳴曲，這是最後三首——第30、31和32（很年輕時也有幾首，但通常不被歸入這32首之中）。
研究者們看得很清楚，在他寫了29首曲子之後，當他受命寫這三首曲子時，他可能已經在心中決定，這三首奏鳴曲將為他從很早就開始創作的整組奏鳴曲畫下圓滿句號。
所以說這是相當晚的作品，不是在生命的最後，是在1822、1823年間創作的（他1827年過世），之後五、六年裡他還寫過一些弦樂四重奏和重要作品，有一首比較重要的鋼琴作品不是奏鳴曲而是主題變奏曲，叫做《迪亞貝里》主題變奏曲。
所以最後這三首奏鳴曲，他理解將是他的奏鳴曲系列的終篇，故而每一首之中既有自身的內在聯繫，三首之間也彼此關聯，談曲子的關係這有點專，但其中確實有和聲和調性上的關聯。
比如說，這三首奏鳴曲的調子是個三度音——三度音是指中間跨這一個音的音程。比如說，從C到E，「do，re，mi」，這是一個三度，因為中間有個「re」。
這三首奏鳴曲的調子是三度音，分別是E大調、降A大調和C小調——最後一首奏鳴曲有個小調樂章，也有個大調樂章。而三度音也同樣是每首曲子旋律中很重要的部分。
三首作品之間還有一些其他的相似性，但每一首都有非常確切、也迥然不同的特點。
1. 貝多芬第三十號鋼琴奏鳴曲，作品109
（1）第一樂章
比如說作品109，聽眾聽到第一樂章，會覺得像一首幻想曲，由最初的音符開始，就在變幻波動著。那不是個傳統主題，而是音程起起落落的流動的織體（texture），左手的音符似在呼應著右手，有點像在看萬花筒，瞬息萬變。
在起始幾秒鐘後，是戲劇性的爆發。速度由快變慢，充溢著強烈的激情。當後面段落以不同音區再現起始素材時，這種處理也再次出現，如同英雄史詩般地達致高潮。
這些元素似乎有點彼此對立，開頭是疾速迸濺的元素，之後是非常戲劇性、激昂富於旋律的緩慢部分，這在奏鳴曲中並不常見，特別是這樣早、這樣快就出現，輪廓這樣分明。這是第一樂章。
（2）第二樂章
第二樂章狂放激昂、節奏強勁，這是毫無疑問的，非常快，也非常流暢動聽，可說是堅韌有力。中間一段有種安靜的布基（boogie）風格，最後又重歸響亮強勁。
（3）第三樂章
第三樂章是主題變奏曲。變奏在貝多芬的創作生涯中一直居於核心位置。他從非常年輕時起就開始寫主題變奏曲，終其一生寫了很多支是一個主題加變奏的樂曲。他的不少奏鳴曲都是主題加變奏的搭配，作品109就是其中之一，主題加變奏出現在結尾部分的第三樂章。
你會覺得，主題非常的抒發內心，抒情、溫暖、帶著莊嚴靜謐，但也帶著嚮往，並不總是那麼平靜，有時敞開自己，好似在接近著什麼。這個主題那麼深情，好像包含了一切元素，預告著後面變奏的出現。
和主題比起來，第一個變奏更像是傾瀉而出的詠嘆調，幾乎是歌劇風格。緊接著的一個變奏則好像將主題撕扯開來——構成主題的音符及轉位和弦被拆散，成為支離的單音，那些元素彷彿飄在空間中，等待著重新組織在一起。
我不會描述所有的變奏。這之後是個非常快而有生機的變奏，之後是個很柔和的，再之後是一個簡短變奏，有點像賦格曲，意思是說主題（theme）被簡省成一個「賦格主題」（fugue subject）：原主題中的一些音符被組合成另一主題，這在賦格曲中叫作「賦格主題」。這個「賦格主題」不斷以不同音調再現，幾乎就像一次行旅，以那樣的旋律延續了一小會兒。
最後主題又以與開頭稍微不同的版本再現，伴著越來越快的一個重複的樂音，直到這個樂音變成顫音，感覺彷彿天門敞開了，那是如此恢宏壯麗的體驗，你感覺在一個樂章中經歷了全部人生。
結尾處，幾乎又回到主題的原初樣貌，彷彿走完了一個輪迴，一輪人生：從起始，歷經人生所有的蛻變，再回到源頭。樂曲非常安靜、簡單地結束，動人心弦，彷彿你藉由返回本原而找到了寧靜。非凡的體驗。◇
