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台灣影視創作，近年都面臨到是否前往中國市場的抉擇，囿於台灣影視市場太小，製作經費受限，廣大的中國市場就成為其中一大選擇；最近公視播出的《通靈少女》這部戲，則打破這樣的思維，成為HBO首部全華語發音的自製影集，將在23個國家播映，導演陳和榆靠自己的力量，走了另一條路，與國際迅速接軌，引發各界關注。
最近公視播出的《通靈少女》，打破了往中國市場發展的思維，成為HBO首部全華語發音的自製影集，將在23個國家播映。（本報資料照）中國因處在專制體制之下，藝術創作極度受限，連帶著台灣影視人才，在進入中國市場前也開始自我設限。《燦爛時光》導演鄭文堂憂心談到，現今影視界最大問題，在於劇本題材，因經濟考量，規避哪些題材不要寫。雖然台灣多元開放，但是最後被打回票理由都是，「不要啦！你這銷不了大陸」、「這個片子你只能在台灣賣喔！你要嗎？」
《燦爛時光》導演鄭文堂（右）憂心談到，現今影視界最大問題，在於從劇本題材，因經濟考量，規避哪些題材不要寫。（本報資料照）變成在寫劇本創作時，甚至跟人家談案子，腦袋都在盤算這些事情，變成一個基本的標準，影視界現在幾乎都是這樣的談判，從出資者到劇本內容的設限，以及作品的未來等。
許多中國人感慨地說「中共建國後，動物都不准成精了」。因題材限制，包含神鬼靈異、轉世、穿越等劇，觸及到無神論，許多台灣劇本在審核時就被刷下，或經過刪改。日前導演張藝謀的《長城》上映，無論中外影評居然毫無例外地給出「差評」，認為空有聲勢，沒有內容。
文化有根才有力量
相較於《通靈少女》成功進軍國際這一步，帶給台灣影視圈何種意義？知名影評人、金鐘獎評審藍祖蔚談到，「文化要有根才有力量」，所有動人的創作，都是因為從自己土地上開出來的花朵、枝幹，這樣的作品才會有力。
知名影評人、金鐘獎評審藍祖蔚指出，雖然有些題材、類型很少見，但只要找對的題材、講得好，別人就會有興趣。（取自台中市政府新聞局官網）冀望從別人土地上去創作，基本上都會有水土不服的痛苦，特別是在所有作品都不夠自由，題材皆要受到政府上級長官審批的情況，當然讓人適應不良。
導演陳和榆提到，身邊不少人建議他要往中國市場發展，但他感慨如果要去中國市場，原本宮廟文化與宗教的元素就可能被犧牲掉，期待能保留最大的掌握度，他強調，「中國是很好的市場，但不是唯一的市場。」
導演陳和榆強調「中國是很好的市場，但不是唯一的市場。」（本報資料照）他以線上遊戲《返校》為例，它並沒有打算討好誰的口味，是單純想把自己的東西做好，反而引起很大共鳴，連中國網友也被吸引。陳和榆強調，莫忘最初打動你的為何，才能推銷給全世界。「唯有找到獨特性才能國際化，去模仿別人永遠不會變成別人。」
藍祖蔚認同地表示，即便中國市場非常大，有全世界數一數二的觀影人口，除了自我設限，重要的是必須要投合對方的意，無論有再多的發想、再好的題材，「你想要做什麼，只要他（中共）不同意，你根本就沒得做嘛！」就創作完成度上而言，只有在自己土地上開花結果才會非常自然順暢。
拍得好資金自然就來
之前曹瑞原導演的《一把青》就曾被中資相中，但卻要求女主角朱青必須擁有共產思想。面對堅持創作，以及市場或成本的兩難下，台灣藝術創作者該如何面對？
「就是拍你自己所熟悉的題材，把它好好拍出來，講出來」，自給自足並不是太難的事情，《一把青》可以在台灣創造出很大的迴響就是一例，很久以前也沒有中國市場，台灣電影不也活得好好的，也非常生機蓬勃，你拍得好資金自然就會來。
藍祖蔚舉出，目前受到矚目的新銳導演程偉豪所拍攝的《目擊者》，故事講述9年前，雷雨滂沱的黑夜，報社菜鳥小齊開車在山區拋錨，意外目睹一場肇事逃逸的車禍。他在拍《紅衣小女孩》前有誰知道他呢？沒有，一拍完《紅衣小女孩》後就非常多的資金挹注。
找對題材 創造自我生機
他不需要靠中國市場，就已經可以站穩自己的基礎，因為堅持自己的創作理念並精采呈現，就有許多大規模贊助，讓他繼續拍一部部屬於自己敘事風格的新電影。導演魏德聖《海角七號》還沒有進入中國市場前，在台灣就有5億的票房收入。藍祖蔚強調，就是找對的題材，創造自己的孔明，這就是我們自己的生機。
台灣影視創作，近年都面臨到是否前往中國市場的抉擇。圖為示意圖。（威視電影提供）目前到專制體制下的中國市場，一定水土不服，何必勉強呢？在這勉強的情況下，又怎能完成傑出的創作。「從自己土地上開出來的花朵，綻放出自己的芬芳，才會獲得別人的尊敬」，如果一味投其所好，別人便看不見你的符號、色彩，到頭來只是白忙一場。
台灣影視最大的優勢在於「自由、創意，什麼題材都能搬進去，就看你講得精不精采」，就像宮廟文化，可以結合在自己土地上，把台灣的特色發揮得淋漓盡致，這才最動人。
藍祖蔚說，《通靈少女》這種題材、類型，都是過去很少見的，只要你講得好，別人就會有興趣，這就是為何HBO新加坡公司肯來投資這部戲的最大原因與考量，即使是這麼地域性的題材，只要他講得活靈活現，誰不想一窺究竟呢？◇
